Xuac Xuac

O Xuac fez as malas...

2010-08-27T15:23:00.002+01:00

... e mudou de lugar.

Após um período menos produtivo em termos de publicações durante o último mês neste blogue que existe desde Janeiro de 2005 e dadas as alterações que toda a internet tem sofrido nos últimos anos, decidimos mudar de casa. Com métodos mais simples de publicação e uma ligação directa a inúmeras plataformas sociais que entretanto surgiram (Facebook, Twitter, etc), acreditamos que esta é uma (grande) mudança que vale a pena e que irá permitir-nos partilhar muito mais com as pessoas que nestes anos nos têm seguido.

Todo o conteúdo foi copiado para o Posterous, fizemos algumas alterações no aspecto, mantivemos alguns elementos-chave e a nossa vontade de partilhar aumentou. Por isso, esperamo-vos lá, no novo *XuacXuac* . Apareçam!

Alguém viu um cientista e um miúdo de ténis hoje?

2010-07-06T21:38:00.003+01:00

É que eles andaram por aqui hoje! =O

Actualização: ou então isto não passou de uma campanha viral lançada por uma revista de cinema britânica e é esta a verdadeira imagem:

Teremos que esperar mais uns cinco anos até podermos vê-los =(

Mea culpa.

Return to the Origins

2010-07-01T10:51:00.003+01:00

Os britânicos Goldfrapp, formados por Alison Goldfrapp e Will Gregory, este ano estão de regresso com o seu 5º álbum de originais, em 10 anos de carreira, intitulado Head First.

Muito conotados com um estilo electrónico, os Goldfrapp variam entre a música ambiente e downtempo e a música dança e o glam rock. Neste Head First a linha orientadora foi sobretudo a música dança, alternando entre o pop mais melódico, em temas como Head First ou Dreaming, e um pop electrizante e ácido, em Shiny And Warm e Believer, com os sintetizadores a debitarem uma multiplicidade de sons, uns mais familiares que outros.

Alison Goldfrapp, que dizem ter mau feitio, é sem dúvida a imagem do grupo. A cada disco Alison Goldfrapp explora um novo visual, que vai ao encontro da sonoridade do novo trabalho. Neste Head First, a sua imagem e o ambiente criado para os vídeos seguem uma onda futurista/espacial, mas que ao mesmo tempo parece ser propositadamente um pouco pink kitch, remetendo-nos para os anos 80 e forma como a ficção científica nos era apresentada cinematograficamente nesse período.
O ambiente visual deste novo álbum vem contrastar com o anterior Seventh Tree (2008), que era por assim dizer, muito foral e campestre, contrastando igualmente ao nível musical, uma vez a música ambiente dominava como estilo. Na minha opinião, Seventh Tree foi o pior álbum da carreira do Goldfrapp, salvando-se apenas com os temas Happiness, A&E e Caravan girl, aliás, todos lançados como single.

Em Head First as alternativas para single são muitas, e o primeiro foi Rocket, promovido com um vídeo irónico, no qual Alison Goldfrapp despacha o namorado num foguetão (rocket), tal como nos conta na letra da música. O segundo single é o tema Alive, apresentado há cerca de 2 semanas, mas as minhas apostas iriam para Dreaming e I Wanna Life. Contudo, o álbum relativamente pequeno, contendo apenas 9 temas, e a última faixa uma espécie de instrumental, assemelhando-se mais a um EP. Os Goldfrapp já entraram em digressão para promover este álbum e Portugal tem até ao momento 2 datas na agenda, com uma apresentação a 15 de Julho no Festival Marés Vivas, em Vila Nova de Gaia, e a 22 de Setembro no Coliseu de Lisboa, possivelmente num concerto mais intimista.

Com Head First é de esperar um concerto bastante animado, talvez a recuperar temas dos álbuns Black Cherry (2003) e Supernature (2005), que estão mais mais próximos musicalmente deste.

Goldfrapp – Head First [2010]
(Nota: 8/10)

1. Rocket (****)
2. Believer (**)
3. Alive (***)
4. Dreaming (****)
5. Head First (****)
6. Hunt (***)
7. Shiny And Warm (***)
8. I Wanna Life (****)
9. Voicething (**)

Sade, 10 Years Later

2010-06-24T10:12:00.002+01:00

A nigeneriana Sade Adu, cujo nome verdadeiro é Helen Folasade Adu, regressou este ano ao mundo da música com o álbum Soldier of Love. Sade viveu a maior parte da sua vida nas Ilhas Britânicas e, no início dos anos 80 Sade, integrou a banda Pride como elemento do coro. No ano de 1983 destacou-se e assinou um contrato com uma editora, levando consigo três elementos dos Pride - Stuart Matthewman, Andrew Hale e Paul Denman – e formou a sua banda Sade.

O primeiro álbum, Diamond Life (1984), vendeu 50 milhões de cópias, tornando-a a artista do Reino Unido mais bem sucedida de sempre. Até ao ano 2000 editou mais quatro álbuns: Promise (1985), Stronger Than Pride (1988), Love Deluxe (1992) e Lovers Rock (2000). O interregno de 10 anos criou bastante expectativa sobre o que nos poderia apresentar Sade neste novo milénio. Inúmeros temas tinham tatuado a marca Sade no mundo da música, como Smooth Operator, The Sweetest Taboo, No Ordinary Love ou Cherish the Day, e o público estava ansioso por voltar a assistir à criação de mais clássicos da cantora.
Soldier of Love, o tema que dá título ao álbum, é a primeira amostra deste trabalho e evidencia que Sade não alterou um milímetro na sua linha musical, com a soul, o jazz, o R&B e o soft rock a marcarem as tendências. A sensação ao ouvirmos todo o álbum é de que não passou qualquer tempo desde o seu disco anterior. Não parece revelar-se uma nova Sade, mas também não se perderam as suas qualidades. A sua música continua a ser única, embora eu não vislumbre nestes novos temas um com força para se tornar em mais um clássico na carreira de Sade.

Todo o lirismo do álbum está relacionado com título do álbum, como se Sade tivesse transportado para este disco todas as energias, sensações e emoções que viveu no campo amoroso nesta última década. Contudo, a mesma temática, interpretada musicalmente num tom melancólico, já vinha dos trabalhos anteriores de Sade.

Soldier of Love é sem dúvida a canção mais comercial do álbum, destacando-se da carga melancólica da maioria das outras músicas, alternadas por Babyfather ou Bring Me Home, que são outros dois temas que dão alguma animação ao álbum. As músicas são extremamente orgânicas, com a voz quente de Sade, aliada à dos coros, a fazer uma perfeita fusão de sons.

Na totalidade, o álbum é uma boa banda sonora para este Verão, até porque os seus ritmos são quentes, mas com aquela temperatura de pôr-do-sol. Por outro lado, também não é um disco para se ouvir sem repetição, pois facilmente cai no enjoo.

Sade - Soldier of Love [2010]
(Nota: 7/10)

1. The Moon and The Sky (****)
2. Soldier of Love (****)
3. Morning Bird (***)
4. Babyfather (****)
5. Long Hard Road (***)
6. Be That Easy (***)
7. Bring Me Home (***)
8. In Another Time (***)
9. Skin (***)
10. The Safest Place (****)

José Saramago (1922-2010)

2010-06-18T21:11:00.000+01:00

"Nessa noite o cego sonhou que estava cego."

António Variações

2010-06-16T10:38:00.001+01:00

Fez no passado dia 13, 26 anos da morte de um dos artistas mais revolucionários nacionais. Quebrando barreiras estéticas e musicais, António Variações conseguiu elevar-se pela qualidade da sua obra. Fica o documentário imperdível:

A Vida de António Variações from Alexandre Kulcinskaia on Vimeo.

Video Time Machine #23

2010-06-14T17:27:00.002+01:00

George Michael - Freedom! '90 [1990]

O vídeo de Freedom! '90, para além de se destacar esteticamente, representou para George Michael um ponto final num ciclo da sua carreira. O facto de acrescentar ao título “90” tinha como intenção distinguir este tema de um outro dos Wham, de 1984. Nesta canção George Michael escreveu sobre três assuntos importantes que pendiam na sua vida: o rescaldo do fim dos Wham, que ainda pesava sobre a sua aura; o facto de se sentir explorado pelo contrato com a Sony Music; e a revelação, ainda que subtil, da sua homossexualidade.

"Freedom! '90" foi extraído do álbum Listen Without Prejudice Vol. 1, um disco que teria um segundo volume, mas que nunca teve sucessor. George Michael recusou-se a aparecer no vídeo por causa das divergências com a Sony Music e foram recrutados para o vídeo as, e os, “top models” mais importantes daquela era, mais concretamente Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington, Tatjana Patitz, Cindy Crawford, John Pearson, Mario Sorrenti e Peter Formby, que desfilavam pelos cenários e faziam o playback do tema.

A direcção do vídeo coube ao experimente David Fincher, que não deixou passar ao lado a inclusão de simbolismos no vídeo, como a destruição do icónico casaco de cabedal que George Michael popularizou no vídeo de Faith, bem como a jukebox e a guitarra.

A versão integral do vídeo tem 6m:30s, mas foi reduzida na versão para a rádio. Como curiosidade, o tema voltou a ser gravado por Robbie Williams em 1996, para marcar a sua separação dos Take That, e chegou ao 2º lugar nas vendas britânicas, ao passo que a versão de George Michael só tinha chegado a 27º!!!

Como estragar a autoestima de uma pessoa?

2010-06-07T16:58:00.000+01:00

Embora seja simpático pensar que alguém de São Silvestre me ache um gato, é extremamente frustrante que essa tal de flor186 seja a escolha de um qualquer programa de publicidade para depositar o seu encanto no meu computador. Talvez seja o preço a pagar por procurar torrents em sítios indevidos, mas uma castração química teria o mesmo efeito e poupava os meus olhos desta visão!

*xuac*

British Petroleum

2010-05-28T20:00:00.001+01:00

Um desastre natural megalómano está a acontecer neste instante. Desde o dia 20 de Abril que mais de 5.000 barris de crude são derramados no Golfo do México todos os dias pelo colapso da plataforma da BP. Apesar dos esforços por parte das entidades norte-americanas e da empresa britânica, ainda não se chegou a uma solução efectiva e, durante estas últimas cinco semanas, inúmeros quilómetros de costa, habitats, animais, plantas, água têm sido destruídos. Há 22 mil pessoas a trabalhar na região, tentando atenuar os efeitos do derrame. 17 países e organizações já ofereceram ajuda mas, até agora, a BP só aceitou a ajuda do México e da Noruega nas operações de controlo da fuga de petróleo.

Não julguemos nós, aqui longe, que não vamos sofrer consequências disto. Podem ver uma reportagem fotográfica impressionante aqui. E mais aqui.

*xuac*

Entretanto no Japão...

2010-05-26T10:26:00.000+01:00

O_o

Kelis: Flesh Tone

2010-05-19T09:30:00.002+01:00

Kelis Rogers nasceu em Nova Iorque há 30 anos, filha de pai músico e mãe criadora de moda, desde cedo que Kelis deu nas vistas. Com o seu álbum de estreia, Kaleidoscope [1999], o mundo viu nascer um hino à dor e à revolta pessoal com Caught Out There. A mim chamou-me antes esta brilhante canção envolvida por um também brilhante vídeo, Get Along With You:

Kelis desde sempre que tem seguido as suas ideias e motivações, independentemente daquilo que possam esperar dela. E foi com este espírito que logo ao segundo trabalho, Wanderland [2001], viu o seu projecto não ser apoiado por nenhuma editora norte-americana, sendo apenas lançado na Europa, Ásia e América Latina.

Dois anos depois lançou o seu terceiro álbum internacionalmente, Tasty [2003], e apesar das vendas nunca terem atingido as do primeiro projecto, Kelis conseguiu retirar deste trabalho uma das canções mais populares desse Verão, Trick Me:

Com Kelis Was Here [2006] a passar quase despercebido pelos mercados mundiais, a carreira de Kelis entrou num impasse e talvez seja isso que justifique a maior paragem desde o início da sua carreira, quatro anos. E se a variedade musical sempre foi uma constante no seu trabalho, existiu sempre uma linha condutora com forte inspiração no R'n'B.

E é assim que finalmente chegamos a Flesh Tones. Lançado agora mundialmente através de uma nova editora e quebrando com toda a lógica associada a Kelis, ela transforma-se numa rainha da disco. Com fortes inspirações na pop/disco do fim da década de 1970 é impossível não rever um pouco de Madonna e o seu igualmente inspirado Confessions On A Dancefloor. A maioria das canções foi gravada enquanto Kelis se encontrava grávida e as palavras do disco espelham na plenitude essa influencia na sua vida.

O primeiro single de apresentação, Acapella, assim é:

Seguindo a lógica de um álbum sem paragens, com os ritmos imparáveis e outro's inspirados, Kelis oferece-nos um dos melhores projectos para ser devorado neste Verão. E fá-lo como se tivesse sempre sido este o seu elemento.

Kelis: Flesh Tone [2010]
(Nota: 9/10)

"Intro" - *****
"22nd Century" - *****
"4th of July (Fireworks)" - *****
"Home" - ****
"Acapella" - *****
"Scream" - ***
"Emancipate" - *****
"Brave" - *****
"Song for the Baby" - ****

*xuac*

Todos Diferentes e Mais Iguais

2010-05-17T23:48:00.003+01:00

A promulgação da lei que legítima os casamentos entre pessoas do mesmo sexo, por parte do Presidente da República, acabou por provocar três coisas positivas:

1º Portugal, no meio de tanta injustiça, consegue tornar-se num país mais justo no campo da igualdade de direitos;

2º José Sócrates consegue, finalmente, cumprir uma promessa eleitoral;

3º Cavaco Silva consegue trazer algo de positivo ao país, embora o tenha feito contra a sua vontade.

No meio deste anedótico país, sempre vai havendo algumas piadas que não nos envergonham.

Keane: Night Train LP

2010-05-12T16:58:00.001+01:00

Parece uma nova moda no altamente volátil mundo da música, o lançamento de EPs (Extended Play), depois de Lady Gaga ou Robyn, chega agora um projecto semelhante por parte da banda britânica Keane: Night Train.

Servindo de compasso entre Perfect Symmetry e o próximo álbum, Night Train foi gravado nos intervalos da digressão que promoveu precisamente o álbum anterior. Este é o primeiro single de apresentação, Stop For A Minute, com K'naan:

Esta não é certamente a minha canção favorita do álbum, como muitas vezes acontece com a escolha dos singles por parte das editoras. Mas este projecto traz algumas surpresas, porque apesar de encontrarmos as melodias clássicas da banda, a verdade é que esta experimenta algumas sonoridades até hoje pouco exploradas em projectos seus, nomeadamente influencias africanas e nipónicas. Sem nunca perder rumo, este EP mostra-se sólido e servirá de manutenção de uma banda até que o próximo álbum surja, provavelmente em 2011.

Keane: Night Train [2010]
(Nota: 8/10)

1.House Lights - ****
2.Back in Time - *****
3.Stop for a Minute(feat K'naan) - ****
4.Clear Skies - ***
5.Ishin Denshin (You've Got to Help Yourself)(feat Tigarah) - *****
6.Your Love - ****
7.Looking Back(feat K'naan) - ****
8.My Shadow - *****

*xuac*

Congratulate 4 What?

2010-05-06T08:16:00.003+01:00

Os MGMT fizeram furor em 2008 com o seu primeiro álbum Oracular Spectacular, tendo os críticos depositado neles a esperança de que uma nova onda musical estava a surgir nos EUA, mais propriamente na Big Apple, em Nova Iorque, cidade que estava quase adormecida no que se refere à sua influência musical no mundo, desde o fim dos anos 80.

Se no primeiro álbum, como eu descrevi na crítica que fiz aqui no blog, os MGMT se destacavam por “uma sonoridade inovadora, mas ao mesmo tempo a rivalizar com os sons mais sombrios da pop experimentalista do ambiente alucinogénico dos clubes de Nova Iorque dos anos 70”, no seu novo álbum, Congratulations, os MGMT levam essa experiência ao seu expoente máximo, sem isso queira dizer que vão no bom caminho.

Os membros da banda, Ben Goldwasser e Andrew VanWyngarden, contaram com a colaboração de Matthew Asti, James Richardson e Will Berman na criação deste álbum, que são os músicos que os têm acompanhado nas suas digressões. O disco foi gravado em Malibu no verão de 2009 e as últimas remisturas foram concluídas em Janeiro de 2010. Ainda antes do lançamento do álbum os MGMT apresentaram 3 novas canções - Congratulations, It's Working e Song for Dan Treacy - nos últimos concertos.

Ainda um pouco atordoados pelo sucesso que Oracular Spectacular lhes trouxe, os MGMT quiseram concentrar-se de novo na música. Como não queriam repetir a receita do primeiro disco, em Congratulations a banda seguiu por um percurso que não era propriamente o que tinha como final chegar a um produto musical de massas.

No início o grupo nem estava a considerar a comercialização do álbum, que pretendia disponibilizar em download gratuito na sua página web, mas onde apenas esteve em escuta. Os MGMT também não pretendiam lançar qualquer tema em single, porque consideravam que este álbum não tinha sido idealizado para se desmembrado em canções individuais, ainda mais quando o grupo nem tinha muitas certezas se as rádios quereriam passar os novos temas.

Contudo, como a não comercialização do álbum só fazia sentido nas suas cabeças, Congratulations foi editado em suporte físico e chegou ao 2º lugar do top dos EUA e ao 4º do Reino Unido, superando definitivamente Oracular Spectacular. Entretanto, também foram editados em singles Flash Delirium e Siberian Breaks, e estão agendados mais dois - It's Working e Congratulations -, retirados de um disco com apenas 9 temas no total.

Quanto ao conteúdo musical do álbum propriamente, os MGMT foram ao baú dos anos 60 resgatar o rock psicadélico. A sonoridade é demasiado soturna, atingido o seu apogeu com o arrepiante tema Lady Dada's Nightmare. Definitivamente, não compreendo a que se deve o sucesso de vendas deste álbum, tendo acolhido também contínuos elogios da crítica. Oracular Spectacular era um disco alternativo, mas Congratulations é simplesmente hiper-alternativo, e para ser ouvido e gozado na sua plenitude a sessão necessita de ser complementada com substâncias psicotrópicas.

MGMT – Congratulations [2010]
(Nota: 5/10)

1. It's Working (***)
2. Song for Dan Treacy (**)
3. Someone's Missing (***)
4. Flash Delirium (***)
5. I Found a Whistle (***)
6. Siberian Breaks (**)
7. Brian Eno (**)
8. Lady Dada's Nightmare (*)
9. Congratulations" (****)

A Naifa: Esta depressão Que Me Anima

2010-05-05T15:22:00.000+01:00

a gorda do café
muito antiga e perfumada
passe bem minha senhora
que eu não me importo nada

uma rima obsessiva
indecente nas suas maneiras
desligado o motor do carro
as criadas tornavam-se indisciplinadas

vivo do que me dão
nunca falto às aulas de esgrima
e todos os dias agradeço a deus
esta depressão que me anima

o rapaz da drogaria
amarelo e mal tratado
convidou-me a sair
encontrei-o no teatro

uma prosa enferrujada
inconviniente e desajeitada
não encontro vestido que me sirva
já não sirvo para nada

Os A Naifa vão estar em digressão, as datas podem ser vistas aqui.

United States of Tara

2010-04-30T11:10:00.008+01:00

As Taras de Tara, traduzido do original United States of Tara, é a minha série preferida do momento. A primeira temporada já passou na Fox Life e nos EUA estão a passar os primeiros episódios da segunda.

A série é sobre uma família americana disfuncional (qual é a família que não o é, seja de que nacionalidade for?), composta pela mãe, protagonizada por Toni Collete (de Little Miss Sunshine e In Her Shoes), pelo pai, o actor John Corbett (o Aidan de Sex in The City), e os dois filhos, os jovens actores Keir Gilchrist e Brie Larson.

A peculiaridade desta família é garantida pela mãe, Tara Gregson, que tem múltiplas personalidades através dos seus alter-egos, que quando menos se espera tomam conta do seu corpo e intervém nos seus assuntos familiares. Os alter-egos são: T, uma adolescente de 16 anos, endiabrada e louca por rapazes; Alice, uma exemplar e imaculada esposa e dona de casa dos anos 50; e Buck, um machista viciado em cerveja, cigarros e mulheres.

Max Gregson é o marido apaixonado, atencioso e calmo que, contra todas as adversidades, procura ajudar a mulher a solucionar o seu problema mental. Kate Gregson é a filha rebelde, de 16 anos, que tão depressa pode ser uma adolescente dócil, como terrivelmente irritante. Marshall Gregson é o filho mais novo, homossexual, que é tão compreensivo quanto apaixonado, tal como o pai. E ainda há a irmã de Tara, Charmaine Craine, personagem interpretada pela actriz Rosemarie DeWitt, que é uma solteirona à espera que lhe surja o príncipe perfeito - bonito e rico -, e que dá uma ajuda lá por casa, de cada vez que os alter-egos de Tara precisam de uma vigilância apertada.

A produção tem o carimbo de Steven Spielberg e o argumento é de Diablo Cody, vencedora do Oscar para melhor argumento por Juno. Cada episódio dura apenas cerca meia hora, o que nos deixa sempre uma terrível vontade de que chegue o próximo. É uma série com um argumento extremamente bem escrito, onde a comédia e o drama se misturam e em que não há tabus ou constrangimentos de qualquer tipo.

M.I.A.: Born Free

2010-04-29T08:26:00.001+01:00

Porque há vídeos assim, alegorias das nossas acções:

[Nota: vídeo violento]

M.I.A, Born Free from ROMAIN-GAVRAS on Vimeo.

I was born free!

No Snow, Pure Sound

2010-04-26T23:47:00.005+01:00

Miike Snow é uma banda Sueca de indie pop misturado com uma boa dose de pop electrónico. A formação surgiu da associação do americano Andrew Wyatt com a dupla de músicos/produtores suecos Christian Karlsson e Pontus Winnberg, que são mais conhecidos pela etiqueta Bloodshy & Avant e que já trabalharam sob este nome para Kylie Minogue, Kelis, Britney Spears ou Madonna.

Christian Karlsson e Pontus Winnberg são amigos de infância, fase da vida que passaram em Gotemburgo, e vieram a juntar esforços na área musical em Estocolmo com o músico americano Andrew Wyatt. A intenção da banda era apenas a de fazer música sem qualquer interesse meramente comercial, tanto que não tinham planeado fazer uma digressão para apresentação deste primeiro trabalho.

Contudo, a notoriedade que o projecto tem alcançado, um pouco por todo o mundo, levou a banda a planear um conjunto de concertos nos EUA, onde actuaram no famoso Festival Coachella, e Europa. A divulgação do trabalho dos Miike Snow deveu-se sobretudo ao facto de alguns temas do álbum terem feito parte da banda sonora das séries televisivas Gossip Girl e The Buried Life da MTV.

O auto-intitulado álbum dos Miike Snow foi editado em Outubro de 2009, e primeiro single extraído foi o do tema Animal. Posteriormente seguiram-se Black & Blue e Silvia, possivelmente um tema dedicado à Rainha Sílvia da Suécia.

O sucesso dos Miike Snow são mais um exemplo da confirmação de que está a surgir uma nova tendência musical, que poderá ditar o fim do reinado do hip-hop e do rap, dominantes na última década. Possivelmente a década de 2010 – 2019 ficará conotada com uma nova exploração da música electrónica, resultante da fusão do electrónico com sonoridades orgânicas, criando um ramo mais alternativo da música pop, afastando-se da instantaneidade comercial característica da pop.

A produção deste álbum é fenomenal e destaca-se sobretudo ao nível da sua sonoridade, que é extremamente diversificada, com uma multiplicidade de efeitos sonoros combinados em simultâneo, que garante a uniformidade, e que só são completamente apreendidos e desconstruídos através da sua escuta com bons auscultadores e depois de diversas repetições.

Todos os temas são excelentes, pelo que apenas destaco o meu preferido: Cult Logic, que por acaso foi o primeiro que ouvi e que me fez querer descobrir este álbum.

Resta dizer que os Miike Snow já estão confirmado para o Optimus Alive!10, no dia 10 de Julho.

Miike Snow - Miike Snow [2009]
(Nota: 8/10)

1. Animal (****)
2. Burial (***)
3. Silvia (***)
4. Song for No One (****)
5. Black & Blue (****)
6. Sans Soleil (****)
7. A Horse Is Not a Home (***)
8. Cult Logic (*****)
9. Plastic Jungle (***)
10. In Search Of (****)
11. Faker (****)
12. Billie Holiday (***)

Chineses em Angola

2010-04-12T23:00:00.005+01:00

O poder dos países nos dias de hoje mede-se pela sua competividade económica, que nos casos mais severos pressupõem a exploração de outros países, como uma nova forma de guerra, mas consentida.
Um dos exemplos é o que a China está a fazer em Angola. O governo Angolano deu carta branca à China para a exploração da riqueza do seu país, em troca de dividendos que nunca chegam ao povo, que continua e continuará a ser dos mais pobres do mundo.
Este pequeno vídeo mostra um pequeno episódio cómico das relações sociais entre os chineses e os angolanos. Cerca de 80 mil chineses estão a trabalhar rápido para que a riqueza mineral de Angola chegue à China, e que servirá de matéria-prima para novas exportações para todo o mundo.

A importância da notícia vs. a importância do vídeo

2010-04-06T14:21:00.000+01:00

Vi há pouco em pleno Jornal da Tarde, um chocante vídeo agora divulgado onde vários civis são chacinados sob a mira de um helicóptero norte-americano no Iraque. Entre as vítimas encontravam-se um repórter da Reuters e o acontecimento ocorreu há três anos.

Embora entenda a importância do conhecimento público deste vídeo em questão [ver notícia aqui], acho absolutamente inadmissível que os média transmitam este tipo de conteúdos altamente chocantes a horas inapropriadas onde crianças podem ficar sujeitas a este tipo de imagens, ainda para mais muito semelhantes a um jogo de vídeo, aumentando a vulgarização da violência e da morte com a consequência final de absoluto desprezo pela vida.

*xuac*

Um Rebanho de Pitas

2010-03-26T17:08:00.002Z

É incrivel como nos dias de hoje, mesmo com tanta diversidade, ainda há quem prefira andar em rebanho e abdicar da sua individualidade!

Que pobreza de espírito...!

De Girls Aloud a Cheryl Cole

2010-03-24T09:05:00.005Z

Num mundo pop em que o descartável reina e a qualidade é muitas vezes duvidosa, estas cinco raparigas tiveram um início, embora promissor, de meter o pé atrás. Tanto que até há pouco dias eu pouco as conhecia. Não sou fã de programas caça-talentos nem os vejo. Mas estas raparigas britânicas, Sarah Harding, Cheryl Cole, Nadine Coyle, Nicola Roberts e Kimberley Walsh, foram as vencedoras do concurso Popstars: The Rivals criado para concorrer a #1 no Reino Unido na semana do Natal de 2002. O grupo foi chamado Girls Aloud [nós por cá tivemos as Nonstop]. O tema escolhido foi o Sound Of The Underground e assim é:

O tema foi um colossal sucesso e cumpriu o objectivo, foi #1 na semana mais competitiva do ano. Na maioria dos casos a história seria esta e ponto final. Mas não com as Girls Aloud. A canção foi escrita e produzida por Brian Higgins e a sua equipa Xenomania que começaram a alcançar aclamação e sucesso através das Sugababes. Brian conheceu o seu primeiro mega-êxito com Believe de Cher e mais tarde esta equipa teria a assinatura da sonoridade de artistas como Jem, Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Sophie Ellis-Bextor, entre outros. Mas por agora, e depois do sucesso do álbum de estreia das Girls Aloud, foi-lhes dado o completo controlo do segundo projecto: What Will The Neighbours Say?

Lançado em 2004 o álbum e respectivos singles alcançaram novo sucesso conseguindo cimentar a carreira da banda no sempre difícil segundo álbum. Pela primeira vez as cinco partilham créditos em algumas das faixas do projecto. Love Machine ganhou-lhes aplausos por ser na altura diferente daquilo que reinava no mundo pop e assim é:

Foi com este trabalho que teve início a primeira digressão das raparigas com o mesmo nome do álbum. Mantendo-se sempre em território britânico, conseguiram esgotar todas as suas datas. Depois de uma breve paragem, as cinco começaram a trabalhar no terceiro projecto: Chemistry.

Novamente produzido totalmente por Brian Higgins e os Xenomania, este álbum ofereceu um novo sucesso às Girls Aloud em 2005. O single Biology foi um dos mais aclamados da carreira da banda considerado uma das melhores canções pop da década:

Após uma compilação que reuniu os seus maiores êxitos em 2006, no ano seguinte foi lançado o quarto álbum de originais intitulado Tangled Up.

Com uma componente mais pessoal o projecto provou ser um novo sucesso para as cinco raparigas e a sua equipa de produção. Tal como os restantes projectos, alcançou o disco de Platina no Reino Unido e Can't Speak French foi um dos singles [aqui ao vivo na digressão de apoio ao álbum]:

Tal como um relógio bem calibrado, foi logo no ano seguinte que surgiu o quinto e último álbum de originais das Girls Aloud. O seu nome: Out Of Control.

Alcançando a dupla-platina no Reino-Unido, este é um dos seus álbuns mais consistentes e a equipa de produção volta a dar cartadas na exploração de novos sons para a banda. Pela primeira vez desde que foram lançadas em 2002 um dos seus singles falhou o Top10 britânico conseguindo apenas o #11 [curiosamente elas também têm imensos exemplos de canções que falharam o lugar cimeiro... por um!]. Curiosamente também, essa é precisamente a faixa que mais gosto delas, chama-se Untouchable, é a mais longa das suas canções [quase sete minutos] e assim é ao vivo:

E é assim que chegamos a Cheryl Cole. Ignorando intrigas e histórias alheias à música, é em 2009 que é lançado o seu primeiro álbum a solo, 3 Words:

Desta vez trabalhando em parceria na maioria do projecto com will.i.am dos Black Eyed Peas, o primeiro single de apresentação, Fight For This Love, tornou-se no que mais rapidamente vendeu por terras britânicas nesse ano. A seguir foi lançado o tema título com este excelente vídeo:

Impossível não deixar referência ao tema Parachute. No final Cheryl vence com um álbum sólido e com canções bem trabalhadas e variadas, sendo a ela a quem cabe dar seguimento à música que as Girls Aloud deixaram quando se tornaram numa das bandas mais prolíferas da pop britânica da década passada.

O Japão e a televisão...

2010-03-23T09:37:00.000Z

Não sei exactamente o porquê da existência de tamanhos momentos traumatizantes na televisão nipónica, mas a verdade é que podem ser hilariosamente estranhos. Já por aqui passaram alguns outros exemplo, hoje ficam mais estes:

Pese embora a melodia viciante (como qualquer bom anúncio japonês), fiquei vagamente perturbado com o, uh, cão:

Produtos capilares? Comprem o das palmas:

A temática Star Wars de baixo orçamento certamente que cria em nós a vontade de comer enlatados:

Para finalizar, um clássico da instrução da língua Inglesa no Japão e onde as dores de barriga e consequências são sempre uma boa ideia para cantar durante sessão de step:

Mas verdade seja dita, caso a televisão nacional passasse este tipo de anúncios e programas certamente que eu veria muito mais tv!

*xuac*

Ke$ha or Ca$h?

2010-03-19T00:30:00.002Z

O que aconteceria se se desse uma fusão com os elementos Britney Spears, Avril Lavigne e Katy Perry? O resultado seria, e é, a Ke$ha.

Ke$ha tem apenas 23 anos, é americana, e está a arrasar os EUA com o seu primeiro single, hiper-dançante, TiK ToK. Os estragos estão a expandir-se um pouco por todo o mundo, incluindo a Europa, claro.

Ke$ha é irreverente, prima por um visual descuidado e afirma nas entrevistas que o aspecto “cool” do seu cabelo é conseguido com pouco banho e pouco pente. Outras das questões recorrentes que os jornalistas fazem a Ke$ha, prende-se com facto dela contar no seu site uma aventura que protagonizou ao entrar clandestinamente na casa de Prince, de quem se confessa fã. Ke$hsa terá subornado o jardineiro com uma nota de 5 dólares para entrar e deixou um CD na mesa da sala do Príncipe de Minneapolis, antes de ser apanhada pelos seguranças, na esperança que este produzisse o seu álbum.

Como não obteve resposta de Prince, Ke$ha acabou por ter como produtor do seu álbum Dr. Luke, conhecido por produzir trabalhos para Katy Perry, Britney Spears, Kelly Clarkson e Avril Lavigne, daí que não seja estranha a semelhança do som de Ke$ha com as restantes princesas do pop/rock.

O álbum de estreia de Ke$ha tem como título Animal e a sua sonoridade vai desde os ritmos de dança electrónicos e frenéticos de Kiss N Tell ao punk enérgico e cru de Party at a Rich Dude's House. As letras são construídas por Ke$ha a partir de pequenos episódios da sua curta vida, sobretudo conotados com a sua adolescência. Pelas letras percebemos que a sua vida de adolescente foi muito perversa, sendo as insinuações de cariz sexual constantes, em que tão depressa diz "you really should've kept it in your pants" como “just show me where your dick's at”.

Ke$ha nasceu em Los Angeles, mas passou a sua infância em Nashville, no Tennessee, depois da sua mãe, uma cantora punk-rock, ter conseguido um contrato como publicista num estúdio de gravação, pelo que Ke$ha desde muito tomou contacto com o mundo da música e acabou seguir essa área nos estudos. Os cantores de country Johnny Cash, Dolly Parton e Patsy Cline começaram por influenciar as suas preferências musicais. Como é óbvio, pela amostra dos dois singles extraídos do seu álbum - TiK ToK e Blah Blah Blah – Ke$ha seguiu um estilo musical bastante diferente do country.
Animal é um álbum interessante, contudo não julgo que acrescente algo de novo no mundo da música. Como disse no início, musicalmente Ke$ha é uma fusão de várias meninas da pop/rock e no estilo/visual aproxima-se de P!nk. Quando se escuta o tema Hungover lembramo-nos logo de Avril Lavigne e Take It Off leva-nos até Britney Spears.

Estou curioso para saber até onde conseguirá ir Ke$ha depois deste sucesso repentino, mas para já é garantido que este álbum estará para durar e que Ke$ha se desdobra em apresentações de todo o género, em discotecas e programas de televisão de todo o mundo, para o promover.

Ke$ha – Animal [2010]
Nota: 7/10

1. Your Love Is My Drug (****)
2. TiK ToK (*****)
3. Take It Off (****)
4. Kiss N Tell (***)
5. Stephen (***)
6. Blah Blah Blah featuring 3OH!3 (***)
7. Hungover (***)
8. Party At A Rich Dude's House (**)
9. Backstabber (***)
10. Blind (***)
11. Dinosaur (**)
12. Dancing With Tears In My Eyes (****)
13. Boots & Boys (***)
14. Animal (***)

Frollo

2010-03-18T22:26:00.000Z

Com a voz de Tony Jay, Frollo (The Hunchback of Notre Dame) é possivelmente o melhor vilão de sempre que a Disney nos apresentou, com a tensão sexual carregada de culpa e desejo e o medo perante Deus, este é acima de tudo o mais realista dos vilões brilhantemente resumido neste épico Hellfire. Não percam!

Dize ar Jobes 4 The Guerles

2010-03-12T10:14:00.003Z

Jaime Gama vai decidir se paga ou não as viagens a Inês de Medeiros

por Ana Sá Lopes, Publicado em 12 de Março de 2010 jornal i

Conselho de Administração recusou dar parecer. Razão: a maioria era contra o pagamento das viagens a Paris da deputada socialista

Como todos os outros deputados que moram fora de Lisboa, Inês de Medeiros vai a casa aos fins-de-semana. Só que para chegar a casa, Inês, que foi a candidata número 3 da lista de Lisboa, tem de apanhar um avião. É em Paris que vivem os seus filhos e só em Paris Inês de Medeiros pode "fazer compras, arrumar a casa", como disse ontem na entrevista à revista Sábado. Acontece que quando se candidatou Inês de Medeiros deu como morada uma freguesia de Lisboa. A polémica sobre quem paga as viagens arrasta-se e vai ter e ser decidida muito em breve pelo presidente da Assembleia da República, Jaime Gama. O Conselho de Administração lavou as mãos e recusou-se a emitir parecer. Os deputados que fazem parte deste órgão administrativo do parlamento não se entenderam: só o PS acha legítimo que seja a Assembleia da República a pagar as viagens de fim-de-semana de Inês de Medeiros. A oposição é contra.

"Comunicaram que há um x para os deputados que se deslocam a casa. Como se sabe há muito, vivo em França e faço idas e vindas. Sendo isto definido pelo regimento ou pelo estatuto de deputados, seria populismo demagógico dizer 'não meus senhores, a mim não pagam nada' e fazer a figura da santa, da pura." "As pessoas devem achar que eu vou a Paris passear para o Louvre e para a Torre Eiffel. Vou fazer compras, vou ver se os meus filhos fizeram os trabalhos de casa, vou arrumar a casa, vou preparar a ementa para a semana", disse ainda Inês de Medeiros.

Resta saber se a senhora vai para Paris em classe económica ou executiva.

Projecto Vamos Limpar Portugal

2010-03-11T01:06:00.006Z

Depois dos últimos posts que aqui tenho colocado, em que desanco no Governo, partidos e afins, o título Projecto Vamos Limpar Portugal poderia parecer à primeira vista que se trataria de uma iniciativa com o objectivo de limpar Portugal da corrupção, dos políticos e da politiquice. Infelizmente este projecto não se trata disso. Trata-se de outra causa, mais ou menos nobre, que pretende juntar voluntários para limparem as florestas portuguesas do lixo que muita gente, pouco civilizada, foi espalhando indiscriminadamente pelo país.

As linhas que alinhavam este projecto são: “promover a educação ambiental e reflectir sobre a problemática do lixo, do desperdício, do ciclo dos materiais e do crescimento sustentável, por intermédio da iniciativa de limpar a floresta portuguesa no dia 20 de Março de 2010, removendo todo o lixo depositado indevidamente nos nossos espaços verdes”.

Como não largo nenhum tipo de lixo no chão e tenho a preocupação em separar o lixo doméstico para depositar nos ecopontos, não estou nada disposto a participar nesta iniciativa de apanhar o lixo que outros porcos espalharam por aí. Acho que teria sido mais proveitoso que o movimento cívico que criou este projecto se tivesse empenhado em pressionar o Governo para que crie uma verdadeira disciplina de Educação Cívica nas escolas, de carácter teórico e prático, que ensine as crianças a comportar-se e a contribuir para um mundo civilizado.

Estou curioso por ver se o Governo não se vai aproveitar desta iniciativa para mais uma campanha de charme do Sr. Primeiro-ministro. Já o estou a ver com um saco numa mão e uma pinça apanha-resíduos (que nome pomposo!) na outra. Contudo, a iniciativa já conta com alto patrocínio de Sua Ex.ª O Presidente da República, pelo que será mais expectante que encontremos o Prof. Cavaco Silva com a Dr.ª Maria Cavaco a apanhar lixo com os netos nos Jardins de Belém.

Como diz o ditado chinês: “se vires alguém com fome, não lhe dês de comer, ensina-o a pescar”, e pode ser aplicado em inúmeras situações. É necessário intervir na base e não apenas promover este tipo de fogo de artifício. O que irá acontecer é que no dia 20 de Março alguém irá limpar, para no dia 21 de Março alguém voltar a sujar.

Contudo, para quem tenha interesse em participar nesta iniciativa, deixo aqui o site onde se podem inscrever saber mais detalhes: http://www.limparportugal.org/

Dize ar Jobes 4 The Bóis

2010-03-10T10:36:00.001Z

Rui Pedro Soares, ex-administrador da PT, foi ouvido pela Comissão de Ética, Sociedade e Cultura “sobre exercício da liberdade de expressão em Portugal” e deixo aqui uma amostra daquilo que foi lá fazer. Este excerto é um bom exemplo da má gestão que existe neste país, por culpa do compadrio político, neste caso do PS, porque é o partido que está o governo, que selecciona para os quadros administrativos das empresas públicas, semi-públicas e similares, pessoas que são incompetentes em último grau.

Não percebo porque é que este país se ri tanto dos Gato Fedorento, quando a realidade consegue superar a realidade. Talvez a razão da preferência das pessoas pelos Gato seja o facto de que, quando ouvimos estes “sketchs” da realidade, estes deixam-nos com pouca vontade de rir, e quem tem um pingo de bom senso só pode sentir uma profunda revolta.

Rui Pedro Soares, apesar de se ter demitido do cargo de ex-administrador da PT, como pertence aos quadros da empresa desde 2001, vai passar, ou já passou, para um cargo de categoria inferior, que neste caso será de director de primeira linha, a que corresponde um salário mensal ligeiramente inferior a dez mil euros.

Não é para nos sentirmos revoltados?

E o Óscar vai para...

2010-03-09T17:54:00.003Z

... a MIUDA 69693!

Na madrugada de Domingo para 2ª-Feira decidi ver a noite dos Óscares. Dado que a TVI obteve a exclusividade da transmissão lá sintonizei o dito canal. A cerimónia em si, tirando um ponto ou outro, foi bastante fraca. A dupla de apresentadores, Steve Martin e Alec Baldwin, teve bons momentos mas soube a pouco. A apresentação dos candidatos e vencedores foi apressada e os vencedores foram, quase todos eles, espectáveis.

Quanto à versão nacional da emissão, os dois comentadores (José Vieira Mendes e Vítor Moura) simplesmente não funcionaram em equipa, um esteve quase sempre ausente durante toda a cerimónia e quando decidiu comentar algo meteu constantemente os pés pelas mãos com hesitações e maus timings.

Mas pior mesmo, foi a miúda. Não que ela tenha culpa de alguma coisa para além do seu penteado de animal morto e o modo forçado como toca as suas cuequinhas. Não sei exactamente se é hábito nos anúncios do canal àquela hora mas, mesmo sendo-o, é completamente desnecessário passarem este mesmo anúncio de chamadas/sms eróticas vezes seguidas. Talvez a direcção da TVI estivesse preocupada em manter os seus espectadores acordados durante a madrugada mas reprovo por completo a via do choque. Uma pessoa num momento está a ver os vestidos, o glamour, os agradecimentos a Deus e à mãezinha, para no momento seguinte estar a ver a míuda a esfregar os dedos por umas pernas mal depiladas.

Mas, pensando bem, talvez nem seja assim tão descabido...

*xuac*

Vampire Weekend: Giving Up The Gun

2010-03-05T10:10:00.002Z

Com cameos de Jake Gyllenhaal, Joe Jonas (dos Jonas Brothers), Lil' Jon e RZA dos Wu-Tang Clan, aqui fica o novo vídeo dos Vampire Weekend, Giving Up The Gun:

I see you shine in your way

Go on, go on, go on

Quem não tem cão caça com gato

2010-03-04T01:00:00.000Z

Inês de Medeiros, filha do maestro António Vitorino de Almeida, é deputada do PS na Assembleia da República e ontem (3 Fev. 2010) esteve num debate na TVI24 com mais dois deputados da oposição. O tema do debate eram as pressões e as tentativas de manipulação do Governo sobre a comunicação social.

Assisti boquiaberto ao debate, ao verificar a cegueira com que Inês de Medeiros defendia o Governo, e em particular o primeiro-ministro, em toda esta trama. Até não seria descabido caso a senhora até arranjasse algum argumento plausível para defesa, mas ela começava a falar no caso, para a seguir falar de pedras e terminar a falar da chuva.

A mulher é completamente burra. Tão burra que só me apetecia dar-lhe estalos. Como se faz aquelas pessoas que entram em estado de choque e necessitam de uns estalos para se acalmarem. Os próprios deputados da oposição convidados para o debate estavam sem palavras. Ela falava sem parar, não dizia nada com sentido, lia frases de recortes de imprensa, acusava a oposição disto e daquilo e na verdade não dizia nada de concreto. Só fez teatro, mau teatro. Talvez por isso se tenha desligado da representação do verdadeiro palco das artes e tenha passado para o palco político.

Não me ficou nenhuma dúvida sobre o facto dela estar a fazer um bom trabalho como deputada. Infelizmente, esse bom trabalho é apenas positivo para o PS, porque ela limita-se a ter um papel de watchdog do Governo. Os cidadãos pagam a uma deputada para não pensar, apenas para inventar argumentos para defender o que é indefensável.

Não tarda e teremos a Carolina Patrocínio a fazer o mesmo papel.

Este é o país que temos. Um país que promove os ignorantes e asfixia as mentes brilhantes. Será que nunca haverá possibilidade de termos uma verdadeira mudança? E já agora, que essa mudança seja efectivamente para melhor, conseguida com uma política minimamente séria e preocupada com o país e as pessoas em geral.

Video Time Machine #22

2010-03-03T17:44:00.002Z

Mecano - El 7 de septiembre [1991]

Os Mecano são sem qualquer dúvida uma referência na história da música pop espanhola entre os anos 1981 e 1992. O grupo formado por Ana Torroja (voz) e os irmãos Nacho Cano (programação, guitarras, teclados e voz) e José María Cano (guitarras, teclados e voz) tornaram-se ídolos para os adolescentes da década de 80 em Espanha, contagiando países da Europa de língua latina (França, Itália e Portugal) e também os países da América Latina.

Na sua carreira, os Mecano venderam cerca de 25 milhões de álbuns e bateram recordes de vendas o seu país. No total lançaram 5 álbuns de originais, tendo o pico do sucesso da banda sido em 1988, com Descanso Dominical, um disco que vendeu 1.300.000 copias em Espanha e se tornou no mais vendido de sempre em Espanha até aos dias de hoje. Este disco incluía o tema La fuerza del destino, que contava com a participação de actriz Penélope Cruz no vídeo, e Mujer contra mujer, um tema que falava abertamente da homossexualidade feminina.

Os Mecano também davam cartas nas suas apresentações ao vivo, que seguiam a linha dos espectáculos das grandes estrelas da música americana e inglesa. Pelo que o disco ao vivo Mecano en concierto (1985) também foi um sucesso de vendas.

Depois da separação em 1992 o grupo voltou a reunir-se em 1998 para a edição de um disco de compilação dos seus êxitos com mais 7 temas inéditos. Os Mecano não recuperaram o sucesso de outrora e não fizeram uma digressão por incompatibilidade de agenda dos seus membros, que entretanto também tinham desenvolvido carreiras e projectos a solo. Até à actualidade os fãs da banda continuam à espera de um último regresso, nem que seja para um derradeiro concerto de despedida.

Entretanto, deixo aqui aquele que é quanto a mim o melhor vídeo dos Mecano, retirado do último álbum Aidalai (1991), e que se intitula El 7 de septiembre. O tema recebeu o prémio de melhor canção de 1991 em Espanha e conta a situação incómoda de uma relação entre duas pessoas que não têm mais nada a dizer uma à outra.

Empire of Down Under

2010-02-28T16:42:00.006Z

Os Empire of the Sun são um duo australiano, composto por Luke Steele e Nick Littlemore, que em 2008 saíram no anonimato no seu país com a edição do tema Walking on a Dream, destacando-se sobretudo nas vendas de música digital. O próprio álbum, também intitulado Walking on a Dream, foi primeiro editado em Outubro de 2008 e depois fisicamente em Abril de 2009.

A música dos Empire of the Sun entra na categoria do novo electro-pop-dance deste novo milénio, acompanhando a tendência de bandas como os britânicos Friendly Fires e os americanos MGMT, que já por aqui apresentámos.

A carreira dos Empire of the Sun tem-se feito de pequenos passos, numa conquista moderada dos tops um pouco por todo o mundo. Até ao momento lançaram 4 excelentes singles - Walking on a Dream, We Are the People, Standing on the Shore e Without You -, que atestam a qualidade deste álbum com que se apresentam no mundo da música.

Contudo, o grupo viu-se envolto numa polémica, quando Donnie Sloan, baixista dos Sneaky Sound System, outra banda australiana de dance punk, procurou processar os Empire of the Sun por considerar que os temas We Are the People, Walking on a Dream, Half Mast e Without You tinham sido escritos por si para um álbum a solo em 2005, material que entregou em bruto a Nick Littlemore, para este remisturar

Donnie Sloan terá posteriormente chegado a um acordo com a banda, visto que o seu nome passou a fazer parte dos créditos do álbum de estreia dos Empire of the Sun. Curiosamente, três dos temas que eram considerados plágio por Donnie Sloan fizeram parte do lote dos 4 singles extraídos do álbum. Se os Empire of the Sun não tiverem pernas para solidificarem o seu êxito no próximo disco, talvez não seja uma má ideia contratarem Donnie Sloan para uma nova colaboração.

Julgo que a voz nasalada do vocalista Luke Steele e a forte aposta na imagem são duas das notas de destaque deste projecto. A voz de Luke Steele é rara e por vezes faz-nos parecer que é manobrada por sintetizadores e a capa do disco é extremamente apelativa, embora me recorde a capa de Mad Max, com Tina Turner e Mel Gibson.

Os Empire of the Sun já fazem parte do cartaz Super Bock Super Rock, que este ano se realiza no Meco, e a organização já disse que foi díficil agendar a presença da banda em Portugal, porque realiza poucos concertos, mas que visualmente o seu espectáculo é muito interessante. Espero que quem puder ir confirme isso mesmo.

Empire of the Sun - Walking on a Dream [2009]
Nota: 7/10

1. Standing on the Shore (****)
2. Walking on a Dream (*****)
3. Half Mast (****)
4. We Are the People (****)
5. Delta Bay (***)
6. Country (instrumental) (**)
7. World (***)
8. Swordfish Hotkiss Night (***)
9. Tiger by My Side (***)
10. Without You (****)

Margarida Pinto: Apontamento ao vivo

2010-02-26T10:18:00.000Z

No passado dia 13 de Fevereiro deparei-me com um concerto de Margarida Pinto na Fnac Almada em promoção do seu novo projecto A Aprendizagem. Nunca a tinha visto ao vivo e fiquei positivamente impressionado com a sua voz. Trata-se facilmente de uma artista que é (ainda) melhor ao vivo do que em estúdio. Aqui fica o Apontamento retirado do seu álbum de estreia a solo com o mesmo nome:

A minha alma partiu-se como um vaso vazio.
Caiu pela escada excessivamente abaixo.
Caiu das mãos da criada, descuidada.
Caiu, e eu fiz-me em mais pedaços do que havia loiça no vaso.

Fiz barulho na queda como um vaso que se partia.
E os deuses que há debruçam-se da escada.
Para ver o que a criada fez de mim
Não se zanguem com ela.
São tolerantes com ela.

Asneira? Impossível? Sei lá!
Tenho mais sensações do que tinha quando me sentia eu.
Asneira? Impossível? Sei lá!
Tenho mais sensações do que tinha quando me sentia eu.

A minha alma partiu-se como um vaso vazio.
Caiu pela escada excessivamente abaixo.
E os deuses que há debruçam-se da escada
E sorriem à criada
Não se zanguem com ela.
São tolerantes...

A minha alma partiu-se como um vaso vazio
Caíu, partiu-se, caíu

O que era eu, o que era eu?
Um vaso vazio
O que era eu, o que era eu?

Alastra a escadaria atapetada de estrelas.
Ao fundo um caco brilha entre os astros.
A minha obra? A minha alma principal? A minha vida?
E os deuses olham-o por não saber por que ficou ali.

Asneira? Impossível? Sei lá!
Tenho mais sensações do que tinha quando me sentia eu.

O que era eu, o que era eu?
Um vaso vazio
O que era eu, o que era eu?
Ai, o que era eu, o que era eu?

(Alberto Caeiro)

Isto não é um sketch

2010-02-24T12:07:00.000Z

Não querendo tomar os assuntos deste blogue e dirigi-los unicamente para um tema, ainda mais de política e valores, não resisto continuar a discussão que aqui em baixo é apresentada (aqui e aqui mas também no arrastão) com um vídeo que poderia ser um genial sketch de humor não fosse ser a pura da realidade aquando da manifestação contra a Família do passado Sábado:

Devo referir a coragem da jornalista que, sem nunca interferir ou insinuar, questionou a areia que as pessoas ali presentes lhe atiravam aos olhos.

Com este grau de argumentação, o humor em Portugal vê-se cada vez mais fragilizado. Como podem os Contemporâneos ou os Gato Fedorento superar este génio humorístico?

*xuac*

Onde estão a consciência e a razão deste país?

2010-02-23T00:53:00.008Z

No passado sábado (20 de Fevereiro) estava eu na loja Viva da Praça dos Restauradores, tranquilamente a aproveitar a última réstia dos saldos, quando a loja começou a ser inundada pela música We Are Family, das Sister Sledge, que vinha de um palco montado na praça, virado de frente para a Av. da Liberdade. O tema, que é um dos mais famosos hinos musicais da comunidade gay para defender os seus direitos e extremamente contagiante, fez com que algumas pessoas na loja começassem logo a cantarolar e a bater o pézinho. Contudo, esse contentamento depressa se tornou num certo pesar quando as pessoas se aperceberam que “festa” promovia o alarido todo: nem mais nem menos que uma manifestação contra a recente aprovação lei casamento entre pessoas do mesmo sexo, exigindo que fosse feito um referendo.

Quando eu estava pagar os artigos que iria levar, entrou na loja uma rapariga de apenas uns 18 anos, ruiva, muito gira, que estava a participar na manifestação, e que desesperada perguntou se não havia por ali um café ou um restaurante que tivesse uma casa de banho onde ela pudesse ir. A empregada da loja, respondeu-lhe entre dentes que virasse na rua do canto dos CTT. Era notório, pelo olhar da rapariga, que ficou um tanto baralhada, que não percebeu a resposta, mas deve ter confiado no facto de saber o que são os CTT e essa seria a pista para a salvar de molhar as cuequinhas.

Quando saí da loja tive uma curiosidade mórbida em verificar quantas pessoas perdiam um lindo sábado de sol, depois de tantos dias de nublado e chuva, a manifestar-se em prol de um movimento para descriminar outras pessoas. Suspirei de alívio quando vi que eram apenas umas 1.000 pessoas que tinham sacrificado o sábado.

Entretanto, os organizadores da manifestação subiram ao palco para umas palavras de apreço aos caminhantes desta cruzada. Falaram em como estavam comovidos com a presença de tantas pessoas, tendo um deles dito algo do género: “Estou comovido pela participação de tantas pessoas nesta manifestação. Quase não vejo as últimas pessoas lá no fundo da avenida. Conseguimos encher a Av. da Liberdade. Algo que um partido nunca logrou fazer”. Ora bem, como eu disse, estavam apenas umas 1.000 pessoas. Vá lá umas 1.500 no máximo, contanto com as pessoas que se paravam a ver este espectáculo de mentiras. Uma coisa eu vos digo, estes oradores davam para bons políticos em Portugal. As mentiras seriam uma garantia nos seus discursos. É impressionante como mentiam descaradamente! Como se as pessoas fossem cegas. Na verdade, as que participaram na manifestação eram efectivamente cegas e os organizadores estavam apenas a tentar moralizá-las e a procurar recrutar mais.

À noite as televisões deram um pequeno tempo de antena ao evento, omitindo o número de participantes. Se queriam fazer um trabalho verdadeiro e digno, deviam ter contado quantas pessoas estavam na manifestação, para isso bastava que soubessem contar até 1.000. Os jornais do dia seguinte divulgaram o número inflacionado avançado pela organização da manifestação, que dizia que tinham estado 5.000 pessoas presentes.

Foi extremamente deprimente ver uma jovem a ser entrevistada dizer que “se os homens puderem casar com homens e as mulheres casar com mulheres dentro de 10 anos não há Portugal!” Tive muita pena dela. Coitada, tão novinha e a julgar que só ía ter mais 10 anos de vida. Não sei o que lhe disseram para ela pensar assim. Mas é muito grave que ela não pense por ela própria. Contudo, acho que percebi a estratégia de quem a convenceu desta teoria e vem do facto dos espanhóis já terem legalizado o casamento entre pessoas do mesmo sexo. Ou seja, os espanhóis vão desaparecer dentro de menos de 10 anos e aí os portugueses, só heterossexuais, claro, vão invadir Espanha e tomar conta de toda a Península Ibérica.

Santa ignorância…

GOD HATES

2010-02-20T23:32:00.004Z

Claros são os sinais difamatórios daqueles que julgam amar:

*xuac*

Quem te viu e quem te vê

2010-02-19T14:50:00.004Z

Hoje passei os olhos por uma revista do Correio da Manhã, esse magnífico e prestigiado jornal nacional, que é uma espécie de versão cor-de-rosa do jornal O Crime. A revista estava impregnada de mexericos de famosos e pseudo-famosos, em que uns pseudo-comentadores davam opiniões sobretudo ou, mais verdadeiramente, sobre nada.

Entre esses comentadores estava Manuel Serrão, que tem um espaço de uma página para escrever na coluna chamada “A noite da má língua”. Sim, é de facto “má língua” o que ele escreve, mas nem de longe nos leva a desencantar as boas memórias das suas participações como comentador da Noite da Má Língua, o programa da SIC, apresentado pela Júlia Pinheiro, que nos anos 90 arrasava e ridicularizava os maus políticos deste país, que mesmo assim ainda por aí andam e se arrastam nas cadeiras do parlamento.

Nesta coluna na revista do Correio da Manhã, Manuel Serrão, que se apresenta como empresário (nunca soube bem do quê, tirando o facto de ter pertencido à organização do Portugal Fashion, sim, porque todos sabemos que se há alguém Fashion em Portugal é o Manuel Serrão!) com “Olhar crítico, humor refinado”, tem um comportamento do mais baixo nível possível.

Passo a citar dois dos seus apontamentos, um sobre Solange F. e outro sobre Adelaide de Sousa:

“Solange F., que já reatou a sua relação com a namorada de sempre, acaba de dar à luz o resultado da sua produção independente. Resolveu chamar-lhe Nuna. Nuna Rosa. Rosa, ainda se percebe, agora Nuna? Já ninguém censura os nomes em Portugal? Para este não chegava o lápis. Só de espada.”

“É tanto o amor e o leite que Adelaide de Sousa tem para dar que, para além do pequeno Kyle, gostava de dar mama a outros. É só deixar cair as copas, que candidatos não devem faltar.”

Coitado do Manuel Serrão, parece que o seu como esforço empresário não está a ter uma compensação financeira que o possa privar chegar a este ponto de degradação!
Já agora, afinado também a minha língua, pergunto: -Manuel Serrão, para quando nasce a criança que levas no ventre? Que nome lhe vais por? Se tiveres muito leite não vais aproveitar para contribuir para o banco de leite da Maternidade Alfredo da Costa?

Owen Pallett

2010-02-11T17:52:00.007Z

Michael James Owen Pallett é um compositor, cantor e violinista canadiano, de Toronto, que iniciou a carreira musical sob o título de Final Fantasy, porque é um fã do jogo, mas que ao 3º álbum, parcialmente escrito em Lisboa, decidiu adoptar Owen Pallett como o seu nome artístico. O seu estilo musical vagueia entre experimental, indie pop e um pop barroco.

Este é um pequeno resumo, porque tenciono escutar o novo álbum com atenção e apresentar aqui a crítica. O álbum intitula-se Heartland e tem como ponto de partida um agricultor heterossexual, chamado Lewis, que habita o planeta Spectrum, e que estabelece uma relação com Owen Pallett. O álbum será apresentado em dois concertso no Teatro Maria Matos, em Lisboa, dias 10 e 11 de Março.

Aqui fica o tema Lewis Takes Off His Shirt em duas versões.

Charlotte Gainsbourg: Heaven Can Wait

2010-02-04T08:50:00.001Z

She’s sliding, she’s sliding down to the depth of the world
She’s fighting, she’s fighting the urge to make sand out of pearls

Heaven can wait
and hell’s too far ago
Somewhere between
what you need and what you know
And they’re trying to drive that escalator into the ground

She’s hiding, she’s hiding on a battleship of baggage and bones
There’s thunder, there’s lightening in an avalanche of faces you know

Heaven can wait
and hell’s too far to go
Somewhere between
what you need and what you know
And they’re trying to drive that escalator into the ground

You left your credentials in a greyhound station
with a first aid kit and a flashlight
Going to a desert unknown

*xuac*

Video Time Machine #21

2010-02-01T18:10:00.002Z

Sandra - Maria Magdalena

(I'll Never Be) Maria Magdalena foi o primeiro single internacional a solo da germânica Sandra que já tinha conhecido [relativo] sucesso através da banda Arabesque. Lançada em 1985, a canção foi um dos maiores sucessos desse ano ao alcançar a posição cimeira em 21 países e ao passar repetidamente por todas as rádios pop europeias. Mais tarde Sandra iria juntar-se ao seu [então] marido, Michael Cretu, criador do projecto Enigma. Sandra emprestou assim a sua voz a um dos projectos mais ambiciosos e de maior sucesso da década de 1990. Actualmente vive em Ibiza e conduz uma carreira a solo mais recatada. Mas foi assim que tudo começou:

*xuac*

País do Caralho...

2010-01-25T21:02:00.003Z

Este é o país que temos, comandado por gente acéfala e corrupta. E é bom que ninguém se meta com justiça, porque em Portugal a Justiça, de justiça, só tem o nome.

Aqui fica um dos vídeos que deu que falar (embora pouco) na semana passada, sobre o caso das escutas no caso Apito Dourado, em que saiu tudo ileso.

Madonna: Re-Invention Tour live in Lisbon 2004

2010-01-20T02:22:00.004Z

Depois da banda sonora de um dvd que nunca foi lançado, começam a aparecer agora os respectivos vídeos da primeira digressão de Madonna a passar por Portugal, a Re-Invention Tour no ano de 2004. Assim começava com The Beast Within:

Já Papa Don't Preach, uma oldie but goodie assim foi:

Dado que os vídeos continuam a surgir aos poucos nestas horas, criei uma playlist à qual irei adicionar os vídeos que surgirem. Assim, para além dos vídeos atrás mostrados, poderão ver, entre outros, Vogue, Lament, Crazy For You, Express Yourself e Material Girl:

[clicar nas setas laterais para escolher os vídeos]

Actualização: Torrent DVD RIP

*xuac*

Where The Wild Things Are - o filme depois do livro

2010-01-19T00:01:00.000Z

Estreou recentemente um dos filmes mais aguardados dos últimos tempos, Where The Wild Things Are, de Spike Jonze. Baseado na ideia do livro infantil com o mesmo nome escrito e desenhado há 50 anos por Maurice Sendak, foi posteriormente desenvolvido um argumento/livro lançado aquando da estreia do filme.

A imagem acima é a capa do livro original. Sendak inicialmente desenhou cavalos mas o seu editor aconselhou-o a alterá-los para outra coisa porque Sendak simplesmente não sabia desenhar cavalos. Os monstros são na realidade caricaturas dos seus tios e tias e, posteriormente, deu-lhes até os seus próprios nomes.

Mas na origem disto tudo está um pequeno livro infantil de meados do século passado que se lê num minuto, quase sem palavras, apenas os desenhos, quase... e podem lê-lo na íntegra clicando aqui [Google Docs].

Não confundir um filme sobre uma criança com um filme para crianças, este não é claramente um desses embora tenha lido no (IMDb) que algumas pessoas levaram os seus filhos a vê-lo. E as reacções não foram as mais, digamos, positivas.

Max é uma criança inspirada e brincalhona que está a aprender a crescer, vive com a mãe e a irmã mais velha. A primeira, embora o ame profundamente, não lhe dá a atenção que ele precisa e exige; a segunda começa a ignorá-lo e a preferir a companhia dos amigos e namorados. E Max sente-se só. No seu mundo. Absolutamente fantasioso. E revolta-se, morde a mãe e foge para uma ilha. Onde encontra os (seus) monstros. Cada um com o seu medo, o seu ódio, a sua angustia, a sua fome. E todos eles vão acreditar que ele é um rei. E que vão ser felizes para sempre. E dormir aninhados uns nos outros para sempre.

E... no fim Max vai ter que aprender a crescer, a saber viver com os monstros na vida real e a comer bolo de chocolate ao lado da mãe adormecida na mesa.

Com banda sonora da coreana Karen O, no trailer podem escutar Wake Up dos Arcade Fire:

*xuac*

This Girl Is a Monster

2010-01-15T15:55:00.004Z

Lady Gaga foi sem dúvida a maior revelação da música pop de 2009. O seu álbum de estreia, intitulado The Fame, cujas primeiras impressões expressas aqui, classificou-se entre os mais vendidos do ano passado e Lady Gaga não quis perder a embalagem que levava, e antes de encerrar o ano ainda teve oportunidade de lançar um mini-álbum com 8 temas, que também integrou uma edição especial com The Fame, a que deu o nome de The Fame Monster.

Este mini-álbum Monster é um verdadeiro monstro a apoderar-se dos nossos frágeis ouvidos. Desta vez Lady Gaga produziu uma espécie de best of, visto que todo álbum poderia ser desmultiplicado em singles de sucesso. Trata-se de um álbum viciante do princípio ao fim, com vontade de colocar em “repeat, over and over”. No entanto, é oportuno esclarecer que se trata de um álbum de puro electro/pop/dance, em que as letras são implacáveis e os beats martelam os ouvidos com doçura que, à semelhança do que nos acontece com os doces, chega a um ponto em que vamos enjoar.

Bad Romance foi o primeiro tema a ser apresentado, que num instante monopolizou rádios e tv, e para o segundo foi escolhido Telephone, que conta com a participação de Beyoncé, formando-se aqui um receita explosiva. Quanto a mim, Monster é o melhor tema do álbum, apesar de que qualquer um deles tem potencial para numa única auscultação conquistar qualquer fã desta vertente pop.

É notório que Lady Gaga fez uma boa pesquisa para a criação destes 8 temas, recolhendo as melhores influências do pop/dance dos anos 90. O tema Alejandro é uma cópia descarada do ritmo e estrutura musical criada pelos suecos Ace of Base.

As letras foram escritas por Lady Gaga entre 2008 e 2009, no período em que promovia o álbum The Fame pelo mundo. Para a produção do disco pensou em grande, reunido uma paleta de produtores que contribuíram para temas de êxito de artistas como os Fatboy Slim, Enrique Iglesias, Ricky Martin, Beck, Britney Spears, Sugababes ou Jennifer Lopez.

Lady Gaga explicou que o conceito deste álbum partiu da sua obsessão por filmes com monstros e também da sua obsessão pela decadência das celebridades e do modo como a fama é um monstro na sociedade. Revelou ainda que os álbuns The Fame e The Fame Monster funcionam como opostos, em que um simboliza o Yin e o outro o Yang.

Entretanto, Lady Gaga já se preparou para a sua primeira grande digressão mundial a solo, que no início seria em conjunto com Kanye West, que se viu obrigado a abandonar o projecto, após a polémica que criou nos MTV American Music Awards, quando subiu ao palco para tirar o microfone das mãos de Taylor Swift e dizer que era Beyoncé que devia levar para casa o prémio de melhor vídeo feminino. Kanye West terminou por ser vítima da sua intempestividade e também do monstro da fama.

Talento e um excesso de extravagância é algo que não falta a Lady Gaga, que possui uma voz incrível e um dote especial para sair à rua nas roupas mais estrambólicas, que têm demonstrado ingredientes infalíveis na sua ascensão à fama. A própria Lady Gaga já afirmou que os lucros da sua carreira não chegam para os dispêndios que faz no seu guarda-roupa. Eu tenho algumas dúvidas que não sobre alguma coisita. Contudo, é de salientar que a história que se vende é a de que a Lady Gaga é uma das últimas e raras “self made artist” dos tempos que correm, em competição no mundo das música com artistas que se consagraram através de mega-produtoras ou programas de televisão de caça talentos.

Lady Gaga - The Fame Monster [2009]
(Nota: 8/10)

1. Bad Romance (****)
2. Alejandro (****)
3. Monster (*****)
4. Speechless (****)
5. Dance in the Dark (*****)
6. Telephone (feat. Beyoncé) (****)
7. So Happy I Could Die (*****)
8. Teeth (***)

Se tiver sono, procure uma Sleepbox

2010-01-13T17:06:00.003Z

Nunca vos aconteceu andarem pela rua com tanto sono, que só pensam numa cama para encostar a cabecinha à almofada? A mim já. E recebi um email com uma solução prática, que já existe e resolve estes ataques repentinos de sono: a Sleepbox.

Vejam as fotos e leiam as especificações:

A Sleepbox é uma pequena caixa de 2m x 1,40m x 2,30m para dormir com conforto e segurança. Oferece momentos de sono tranquilo e descanso numa cidade, sem perda de tempo à procura de um hotel.

Foi idealizada para estar presente em estações de comboios, aeroportos, locais públicos centrais, entre outros locais onde possa haver aglomerações de pessoas exaustas. Em países com um clima temperado a Sleepbox poderá ser utilizada também nas ruas.

Graças à Sleepbox qualquer pessoa tem a oportunidade de passar a noite em segurança e de forma barata, em caso de emergência. O espaço móvel inclui uma cama e está equipado com um sistema de mudança automática de lençóis, sistema de ventilação, alerta sonoro, televisão LCD incorporada, WiFi, plataforma para um computador portátil e fones recarregáveis. Debaixo do chão há ainda um espaço para as malas. O pagamento poderá ser feito em terminais partilhados, que dão ao cliente uma chave electrónica, sendo possível comprar 15 minutos ou várias horas.

Vampire Weekend - Contra

2010-01-11T17:53:00.002Z

Antes da crítica, o Xuac dá a hipótese de escutar na íntegra (play all ou faixa-a-faixa) o novo álbum dos Vampire Weekend, Contra que está disponível na página oficial do grupo Nova Iorquino:

*xuac*

Bat For Lashes - Daniel

2010-01-08T15:32:00.000Z

Daniel, when I first saw you
I knew that you had a flame in your heart
And under under our blue skies
Marble movie skies
I found a home in your eyes
We'll never be apart

And when the fires came
The smell of cinders and rain
Perfumed almost everything
We laughed and laughed and laughed
And in the golden blue
Crying took me to the darkest place
And you have set fire to my heart

When I run in the dark
Daniel
To a place that's worst
Under a sheet of rain in my heart
Daniel
I dream of home

But in a goodbye bed
With my arms around your neck
Into our love the tears crept
Just catch in the eye of the storm
And as my heart ran round
My dreams pulled me from the ground
Forever to search for the flame
For home again
For home again

When I run in the dark
Daniel
To a place that's worst
Under a sheet of rain in my heart
Daniel
I dream of home

Music Celebration [2009]

2010-01-07T12:42:00.004Z

O ano de 2009 terminou e está na altura de nós apresentarmos o balanço. Aqui não apresentamos o balanço financeiro, porque somos um blog sem fins lucrativos, mas sim o nosso balanço musical do ano.

Em 2009 partilhámos com quem nos lê as nossas opiniões acerca de 18 álbuns que ouvimos atentamente, maioritariamente editados em 2009, mas também alguns de 2008 e 2007, porque nos apeteceu recuperar algumas coisas que nos escaparam em anos anteriores.

Em termos informativos do mundo da música, o ano ficou marcado pela morte de Michael Jackson, quando o mundo esperava que renascesse artisticamente através de 50 derradeiros concertos que planeava dar em Londres, para os quais estava a ensaiar e que seriam uma despedida em grande. Contudo, terminou por ser notícia pelas piores razões, como vinha acontecendo nestes últimos anos da sua vida.

Mas a música não pára e ela é a celebração da vida. No meu caso, e suponho que também para uma grande parte das pessoas, a música faz-me reviver momentos e sentimentos, umas vezes de alegria e outras vezes de tristeza. A vida é isso mesmo.

Gripe A e a montanha que pariu um rato...

2010-01-05T16:39:00.004Z

Agora que o tema da Gripe A começa a perder o interesse, julgo que seja mais claro o grau de alarmismo excessivo que foi injectado (ta-da!) aos portugueses durante os últimos meses. Exemplo disso são os milhões de vacinas compradas em altura de crise que estão agora em prateleiras à espera de serem despachadas (leia-se vendidas de forma a minimizar os danos económicos) a outros. Pode ser que o barrete ainda sirva a alguém.

Em Portugal não foi diferente, ainda há milhões de vacinas não utilizadas que continuam à espera de o ser, ou de chegar o fim da sua validade. E com isto milhões foram gastos numa acção claramente megalómana e sem o estudo científico devido. A Saúde é uma área extremamente dispendiosa mas também igualmente essencial e deverá ser acessível a toda a população, mas não deverá sofrer este tipo de deslizes alarmistas quando estes vão prejudicar todo o resto do funcionamento do Sistema Nacional de Saúde. E no fim de contas, e como já aqui foi debatido, tudo não passou de uma encenação alarmista sem que nada o justificasse. Ainda hoje em Portugal o plano de vacinação está a ficar muito àquem do esperado dado que a maioria das pessoas decidiu não tomar uma vacina que não foi devidamente testada e cujos riscos são maiores que os benefícios na maioria dos casos.

O grande vencedor desta campanha é, obviamente, a indústria farmacêutica que ganhou assim uns biliões extra numa altura de crise mundial. E a maior parte dos países caiu que nem patinhos! Veja-se:

[clicar para ver em grande]

Neste gráfico pode ser lido que até à data da sua criação (Dezembro), morreram em todo o mundo 5.850 pessoas derivado da Gripe A. Em Portugal morreram até hoje 69 pessoas. Um número que só por si pouco vale (com o devido respeito pelas mortes obviamente), porque quando comparado com o número de mortes causado pela gripe sazonal (uma média de 1773 mortes por época no período 1990-1998 e um pico de 3822 mortes em 2003 (!!!) - fonte) é um número demasiadamente pequeno para toda a atenção que a doença recebeu, ainda para mais com o grau de alarmismo permanente que as autoridades competentes, refiro-me à ministra da saúde Ana Jorge e ao director geral de saúde Francisco George que, ao aparecerem diariamente na comunicação social para minimizarem o alerta, acabaram por ajudar o efeito contrário: o alarmismo foi ainda mais alimentado com os seus comentários.

Dito isto, só posso dizer que, efectivamente, a montanha pariu um rato...

*xuac*

The XX - Crystalised

2010-01-02T18:48:00.003Z

Começar o ano com algo novo [The XX], pelo menos por estes lados...

You've applied the pressure
To have me crystalized
And you've got the faith
That I could bring paradise

I'll forgive and forget
Before I'm paralyzed
Do I have to keep up the pace
To keep you satisfied

Things have gotten closer to the sun
And I've done things in small doses
So don't think that I'm pushing you away
When you're the one that I've kept closest

You don't move slow
Taking steps in my directions
The sound resounds, echo
Does it lesson your affection

You say I'm foolish
For pushing this aside
But burn down our home
I won't leave alive

Glaciers have melted to the sea
I wish the tide would take me over
I've been down on my knees
And you just keep on getting closer

Glaciers have melted to the sea
(Things have gotten closer to the sun)
I wish the tide would take me over
(And I've done things in small doses)
I've been down onto my knees
(So don't think that I'm pushing you away)
And you just keep on getting closer
(When you're the one that I've kept closest)
Go slow

*xuac*

O Casamento (Part II)

2009-12-30T12:46:00.003Z

Estive reticente em partilhar o diálogo que se segue, sobre o casamento entre pessoas do mesmo sexo, que decorreu num jantar de família que tive no dia 25 de Dezembro, sobretudo porque as pessoas esclarecidas sabem que este assunto está a ser tratado com leviandade e oportunismo por parte do Governo e dos media, sem que sejam verdadeiramente defendidos os interesses e sentimentos das pessoas a quem este assunto diz particularmente respeito.

Este é apenas um resumo das barbaridades que foram ditas durante a acesa discussão. A velocidade com que barbaridades saíam era enorme e não deu para reproduzi-las todas, mas acho que esta amostra é suficiente.

O tema do debate foi lançado por um primo e as intervenções foram apenas dele, do irmão e minhas.

A certa altura da discussão:

Eu: A igreja não tem que se pronunciar em relação aos casamentos entre pessoas do mesmo sexo porque o que está em casa é o casamento civil e não o casamento religioso.

J: Aí é que e te enganas! A igreja deve pronunciar-se porque o nosso Estado é católico e o Governo deve aceitar a opinião da igreja.

Eu: Desculpa!?! Se não sabias, devias saber que o Estado português é laico. É o que diz a constituição.

J: Tu é que estás enganado. Então porque é que só se ensina a religião católica nas escolas?

V: Eu sou cristão e acho que o casamento gay rompe com os valores da família. (fala uma pessoa que é divorciado e vive com outra pessoa que julgo estar divorciada ou que apenas está separada)

Eu: Mas desde quando é que tu és cristão? És católico? Tu nunca vais à missa!

V: Pois não, mas sou baptizado, por isso sou cristão.

Eu: E acreditas em Deus?

V: Não sei.

Depois a conversa também entrou na adopção e saiu esta relíquia:

J: Então o que é pior: ter um pai pedófilo ou ter um pai pedófilo gay?

V: Eu li na internet uma coisa que uma pessoa escreveu, e que é verdade, que dizia que a homossexualidade dantes era considerado uma doença, depois passou a ser aceite e qualquer dia é obrigatório.

Acho questão que se impõe é: Será que este país ainda tem remédio? Ainda está a tempo de recuperar os 50 anos de atraso que leva do resto da Europa? Eu julgo que não. O problema é mesmo genético. Tal como a homossexualidade.

I'm Singing in the Rain

2009-12-29T13:58:00.008Z

Parece que o ano vai acabar molhado e que o Ano Novo também vai chegar abençoado pela chuva. Felizmente, ontem ainda pude ficar em casa a descansar da pausa turbulenta do Natal em família, antes de voltar ao trabalho.

Como a chuva não pára, lembrei-me de reunir e deixar aqui umas propostas musicais que nos podem acompanhar nestes dias chuvosos.

O destaque vai para o clássico “I'm Singing in the rain” de Gene Kelly, do musical de 1952. Quando era miúdo lembro-me de ver este filme inúmeras vezes, e de me inspirar no sapateado de Gene para coreografar o percurso para a escola nos dias chuva. Claro que não fazia nada de muito exuberante. Apenas rodava o chapéu-de-chuva na mão, dava uns saltitos entre passeio e a rua, uns pulos para as poças mais pequenas e assobiava a canção. Quando somos crianças tudo nos parece imensamente mágico e perfeito...

Madonna - Rain
Phil Collins - I Wish It Would Rain Down
Mika - Rain
Guns N Roses - November Rain
Travis - Why Does It Always Rain On Me
Milli Vanilli - Blame It On The Rain
Roxette - Queen Of Rain
Blind Melon - No Rain
Eurythmics - Here Comes the Rain Again

(Clicar nos temas para ver e ouvir)

O Verdadeiro Espírito do Natal (parte II) é...

2009-12-23T17:02:00.002Z

... comer o Pai Natal! E se for o da Coca-Cola, melhor servidos ficam! =D

O verdadeiro espírito do Natal é...

2009-12-22T15:30:00.002Z

Coca Cola...

Pronto, apeteceu-me assinalar o Natal no blog com publicidade. Não tenho mais a dizer. Feliz Natal... Muitas prendas e poucas favas...

Alicia Keys: The Element Of Freedom

2009-12-21T09:06:00.000Z

Alicia Augello Cook nasceu na colheita de 1981 (*cough*) em Nova Iorque. Criada pela mãe, frequentou com distinção escola de artes e, adoptando o nome Alicia Keys, conquistou o mundo R&B aos 20 anos com o lançamento do seu álbum de estreia, Songs In A Minor. Tornou-se assim o maior sucesso do ano no estilo, o que criou as maiores expectativas em relação ao sucessor. Este chamar-se-ia The Diary Of Alicia Keys que lhe consolidou o sucesso comercial, tal como três Grammy's que se juntavam aos cinco ganhos no seu debut.

Em 2007 Alicia lançou o seu terceiro álbum de originais: As I Am. Tendo como primeiro single No One este rapidamente se tornou num dos seus temas de maior sucesso e reconhecimento (provavelmente mais que a sua assinatura até então, Falling). E junta mais dois Grammy's acumulando assim um respeitável número: 10!

E é então que chegamos a The Element Of Freedom. Com 28 anos, Alicia parece ter afinado a sua melodias e prestações sempre apaixonantes. Não sabendo o caminho a tomar aquando do início das gravações, Alicia diz ter conseguido libertar-se e mostrar novos elementos de si mesma, quer através de novas experiências musicais (como um teclado vintage) ou o reconhecimento das suas vulnerabilidades que tentava esconder numa imagem iludida de força. O primeiro single de apresentação é este Doesn't Mean Anything:

Arrisco-me a dizer que este é, já, o meu álbum favorito de Alicia Keys. Com melodias complexas e trabalhadas unidas a uma voz com uma certa dose de rouquidão controlada, as suas canções transformam-se facilmente em grandes hinos épicos. Ou então em algo completamente diferente, num registo a fazer lembrar a produção de ritmos quebrados e sintetizadores de Prince em plena década de 1980 como no segundo tema escolhido, Try Sleeping With A Broken Heart:

Num mundo recheado de Boyle's e outros fantoches, é bom saber que alguns artistas ainda valem por si e que conseguem manter-se fieis aos seus padrões e mostrar o seu brilho. Alicia, sem esquecer o aspecto comercial de toda a industria, sabe o que faz e tem-no feito como muito poucos até agora. E este trabalho é um dos maiores equilíbrios que escutei nos últimos tempos, para escutar de uma ponta à outra e com forte destaque a Put It In A Love Song (feat. Beyoncé), Empire State Of Mind (Part II) e Pray For Forgiveness, todas brilhantes.

Deixem-se ir...

Alicia Keys - The Element Of Freedom (Deluxe Edition) [2009]

(Nota: 9/10)

"Element of Freedom (Intro)" - /
"Love Is Blind"– *****
"Doesn't Mean Anything" - *****
"Try Sleeping with a Broken Heart" - *****
"Wait Til You See My Smile" - *****
"That's How Strong My Love Is" - ****
"Un-thinkable (I'm Ready)" - *****
"Love Is My Disease" - *****
"Like the Sea" - ****
"Put It in a Love Song" feat. Beyoncé - *****
"This Bed" - ****
"Distance and Time" - ****
"How It Feels to Fly" - ****
"Empire State of Mind (Part II)" - *****
"Through It All" - *****
"Pray for Forgiveness" - *****

*xuac*

O Casamento

2009-12-18T10:55:00.003Z

O Governo portugês aprovou ontem alterações ao Código Civil que permitem o casamento entre pessoas do mesmo sexo. Contudo, a matéria relacionada com adopção fica adiada para outra ocasião, talvez para uma nova promessa eleitoral no futuro.

Em Novembro passado, num debate sobre estas questões, o Bispo do Porto, D. Manuel Clemente defendia um referendo sobre esta questão, afirmando que era necessário "uma reflexão mais profunda da sociedade" dado o tema dos casamentos homossexuais "tocar em algo que é estruturante dessa mesma sociedade". Não vou tecer comentário acerca das observações do Sr. Bispo, simplesmente vou deixar um pequeno trecho de um livro de Bertrand Russell que resume de forma muito clara porque é que o avanço da sociedade encontra pelo caminho estes “velhos do Restelo”.

"O homem que não tem a mais pequena capacidade filosófica, vive preso aos preconceitos derivados do senso comum, das crenças habituais da sua época ou da sua nação, e das convicções que se formaram na sua mente sem a cooperação ou o consentimento reflectido da sua razão. Para um tal homem o mundo tende a tornar-se definido, finito, óbvio; os objectos vulgares não levantam quaisquer questões e as possibilidades invulgares são desdenhosamente rejeitadas. Assim que começamos a filosofar, pelo contrário, verificamos, como vimos nos capítulos iniciais, que mesmo os objectos mais comuns levam a problemas a que apenas podemos dar respostas muito incompletas. Embora a filosofia seja incapaz de nos dizer com certeza qual é a resposta verdadeira às dúvidas que levanta, é capaz de sugerir muitas possibilidades que alargam os nossos pensamentos e os libertam da tirania do costume. Assim, embora diminua o nosso sentimento de certeza quanto ao que as coisas são, a filosofia aumenta muito o nosso conhecimento do que podem ser; elimina o dogmatismo um tanto arrogante daqueles que nunca viajaram na região da dúvida libertadora e, ao mostrar as coisas que são familiares com um aspecto invulgar, mantém viva a nossa capacidade de admiração. "

Bertrand Russell, Os Problemas da Filosofia, Oxford University Press, Oxford, 2001, pp. 89-94.

Sismo

2009-12-17T11:43:00.002Z

Esta noite o meu sono foi furtivamente interrompido pelo sismo. Há uns 10 anos que não sentia um abanão na terra tão grande! Aliás este foi o maior e o mais longo que senti desde que me lembro de ser pessoa. Senti pelo menos uns 10 segundos de intensa trepidação.

A intensidade do abalo sísmico foi de 6,0 na escala de Richter, à 01:37, e o epicentro foi a 100 quilómetros a SW do Cabo de São Vicente, no oceano Atlântico, a 10 km de profundidade.

A experiência foi muito perturbadora, sobretudo porque comecei a pensar que o epicentro poderia ter sido numa cidade grande e que poderia ter ocorrido alguma catástrofe. Como português, pensei no pior, mas sobretudo pensei nas pessoas de quem gosto.

Come To Life

2009-12-16T14:41:00.005Z

A australiana Natalie Imbruglia está de volta às lides musicais com um novo álbum de originais intitulado Come To Life. A sua carreira musical começou há 12 anos com Left Of The Middle [1997], um disco que vendeu cerca de 6 milhões em todo o mundo e que foi catapultado para o sucesso através do tema Torn, que intensivamente passou nos canais de música e nas rádios. Natalie editou mais dois álbuns de originais neste espaço de tempo - White Lilies Island [2001] e Counting Down The Days [2005] - e uma colectânea - Glorious [2007] - composta pelos singles e vídeos que resumem a primeira década da sua carreira.

Apesar da excelente produção dos seus álbuns, Natalie Imbruglia não repetiu o sucesso que o primeiro álbum gerou à sua volta. Como nos álbuns anteriores, neste Come To Life Natalie Imbruglia volta a escrever as letras e procura testar novas contribuições, todas de luxo, como já tinha feito no passado. O álbum é produzido na sua maioria por Ben Hillier, que já deu forma a trabalhos dos Blur, Elbow ou Depeche Mode, mas também conta com a colaboração de Brian Eno numa das faixas. Os Coldplay também dão uma ajuda, e o seu estilo inconfundível no tema Fun. Natalie escreveu também em parceria com Chris Martin o tema Want, que é o single de apresentação do disco, e que tem estado a ter uma boa aceitação nas rádios.

É muito óbvio que com este álbum Natalie Imbruglia não tem qualquer pretensão em pertencer à realeza do pop. Ela parece contentar-se em disputar o top das cantoras mais sensuais da pop marginal e orgânica. Embora com uma voz mais madura, mas igualmente cristalina, este álbum não traz grandes novidades em relação aos anteriores. O registo continua a ser uma linha pop/rock menos convencional e pouco imediata, o que justificará a díficil permeabilidade dos seus temas nas rádios. Contudo, estes factos não passam de pormenores, porque estamos perante um álbum bem estruturado e amadurecido, na sua maioria com excelentes temas que foram construídos com uma satisfação pessoal e não com um intuito de mercantilista.

Quando comparado com os discos anteriores, este álbum assemelha-se mais ao trabalho de estreia de Natalie Imbruglia. Em Come To Life, o tema All The Roses faz-nos recordar o single Smoke [1998] e o tema rock WYUT remete-nos para Wishing I Was There [1998]. Contudo, julgo que este novo álbum acaba por reunir as melhores experiências dos anteriores, o que na minha opinião consagra Natalie Imbruglia como uma cantora única, em continua aprendizagem.
Enquanto se tarda em reconhecer o seu talento no mundo da música, Natalie Imbruglia não passa despercebida noutros campos. Ela começou profissionalmente como modelo e actriz de telenovelas e em 2004 ocupou o 6º lugar no top das mulheres naturalmente mais belas de todos os tempos, numa lista liderada por actriz Audrey Hepburn.

Se a sua beleza é incontestável numa mera observação, já a sua música leva mais algum tempo a descobrir, mas Come To Life é mais uma boa experiência na carreira de Natalie Imbruglia e também para quem ouve. Wild About It foi apresentado em Agosto apenas em vídeo, a primeira edição single foi de Want. O álbum já está à venda em alguns países, mas noutros foi adiado para Fevereiro, como no caso do Reino Unido. A primeira data de edição foi programada para 2007 (!) e talvez por essa razão tenha recebido o título de Come To Life!

Natalie Imbruglia - Come To Life [2009]
(Nota: 7/10)

01. My God (***)
02. Lukas (****)
03. Fun (****)
04. Twenty (****)
05. Scars (****)
06. Want (****)
07. WYUT (***)
08. Cameo (***)
09. All The Roses (*****)
10. Wild About It (****)

Spider's Hunt

2009-12-13T21:09:00.003Z

Eu ando um tanto ou quanto preocupado, porque há uns meses que tenho uma aranha que teima em fazer uma teia frente à porta que dá para a varanda. De cada vez que abro a porta esqueço-me e, assim que passo para o outro lado, embrulho a cabeça numa grande teia!

Esta cena repete-se quase todos os dias! E eu estou a ficar preocupado, porque julgo que a aranha me está a querer caçar por tentativas. Porque, se não é essa a intenção dela, porque será que todos os dias insiste em fazer uma teia no mesmo sítio, se todos os dias termina destruída?!

Resta acrescentar que ainda não tive um encontro frente-a-frente com o insecto, mas já sei de antemão que quando nos encararmos olhos nos olhos a luta vai ser bem renhida.

Alicia Keys: Pray For Forgiveness

2009-12-10T08:34:00.000Z

Na contagem decrescente para o novo álbum de Alicia Keys, The Element Of Freedom, aqui fica uma das faixas bónus da Deluxe Edition, a excelente Pray For Forgiveness:

Beautiful garden
Where have you gone?
Myself delusions are leaving me in the start
Taking for granted all the goodness that I found
Somewhere I lost hope
My control came crashing down

[chorus]:
And I pray for forgiveness
Look for the answers
'Cos it's hard for me to pretend
Look to my mother
Gone to the captain
Don't you see this state that I'm in
Noone will notice
Nobody notices
'Cos it's me where it begins

Beautiful morning
Please don't wake me from my sleep
'Cos I need some comfort
To regain my sanity

I don't wanna feel this crazy
I don't wanna feel this parted
Shattered in a million pieces
I'm so broken hearted

Noone left to run
Nowhere left to go
So...

[chorus]

I swear that every day
I feel like my mind is haunting me
I think of every little stupid mistake that has been made

This time I won't have the string to gather myself
I'm falling to pieces

Glee

2009-12-07T12:31:00.000Z

Seguindo a sugestão anterior do Luy, hoje viciei-me em mais uma série. Para tal bastou um único episódio. Estreou ontem, Domingo à noite, por terras lusas, na FoxLife, o novo fenómeno nos E.U.A. Glee! Criada por Ryan Murphy que nos trouxe Nip/Tuck, é uma série que inicialmente faz lembrar uma espécie de High School Musical mas que rapidamente mostra uma variedade de talentos fora de série. No sentido menos convencional da expressão.

Um professor que perdeu o amor à profissão decide criar um grupo de canto que deverá competir num festival inter-escolas. Mas só lhe surgem os geeks

mal amados e é aí que a história começa a diferenciar-se do estilo Disney. Sem nunca cair no cliché fácil, a série apresenta-nos um ritmo e um humor imparáveis (humor este muitas vezes corrosivo pela excelente Jane Lynch que vimos recentemente ao lado de Meryl Streep em Julie & Julia (a não perder!!!)).

Bons serões!

Sex and the City

2009-12-06T20:54:00.004Z

Quando o fim-de-semana "sucks", o melhor mesmo é ver alguma coisa divertida na televisão. Ver O Sexo e a Cidade, no meu caso, é uma boa opção para passar o tempo. Aliás, qualquer série cómica, que seja realmente boa, pode levantar o animo de qualquer um. Contudo, em algumas circunstâncias, o tamanho do ânimo pode estar condicionado. Senão, vejam este cena espectacular de O Sexo e a Cidade, que me fez soltar umas gargalhadas:

He's Sliimy. So what?

2009-12-04T15:19:00.009Z

Sliimy é o nome da minha última descoberta musical. Há já dois meses que tenho ouvido repetidamente o álbum de estreia deste jovem francês de 20 anos, intitulado Paint Your Face, e que musicalmente é o casamento perfeito entre Mika e Lily Allen.

Embora o seu verdadeiro nome seja Yanis Sahraoui, a adopção de Sliimy como nome artístico compreende-se pelo facto de ser essa a sua melhor definição física e de ser realmente essa a sua alcunha de adolescente, a par da de esparguete, devido a ser extremamente magro, mesmo anoréxico. E é com essas características que Sliimy por vezes brinca nas letras das suas canções. Outra das suas características, não menos importante, sobretudo para o meio artístico em que se move, é o facto de Sliimy ser assumidamente homossexual e transportar também essa condição para a sua música, estando presente nas letras, mas também em toda a sua imagem, assumida de uma forma natural, eu pelo menos julgo que não é forçada, mas que coincide com determinados estereótipos.

Sliimy tornou-se conhecido por uma versão de Womanizer de Britney Spears que lançou no Youtube, que quanto a mim é muito mais apelativa que a original, à semelhança do vídeo. Um produtor decidiu apostar no seu talento e Sliimy fez parceria com Feed, um jovem produtor, multi-instrumentista e também seu amigo pessoal. E, num piscar de olhos, Sliimy já estava a ser convidado para fazer a primeira parte dos espectáculos de Britney Spears e Katy Perry na Europa.

O seu primeiro contacto com a música foi dirigido pela sua mãe, que lhe deu a conhecer a música de Michael Jackson, Madonna e dos Bee Gees. A sua progenitora viria a falecer quando Sliimy tinha apenas 7 anos e, segundo ele, a música tornou-se a sua melhor amiga e um elemento vital no seu crescimento e sobrevivência, à qual se dedicou e com a qual aprendeu bastante.

Actualmente as suas preferências musicais vão para Lily Allen and Kate Nash, e em Paint Your Face mistura um pouco do velho e do novo, para chegar a uma criação muito pessoal, que vai desde as baladas mornas a um exuberante pop-funk enérgico. O único senão no seu trabalho é a pronúncia inglesa, que por vezes nos faz perder a percepção da letra.

Wake Up foi o single de apresentação, com uma melodia extremamente lúdica e colorida, que foi muito bem transportada para o vídeo, e alcançou o 2º lugar do top francês. Paint Your Face será o segundo single a ser retirado deste álbum de apresentação e Sliimy encontra-se actualmente a gravar o vídeo, que se espera que seja tão original quanto os anteriores.

Contudo, apesar do talento ser evidente no álbum Paint Your Face, a colheita dos frutos tem sido díficil, pelo menos ao nível de uma projecção massificada de Sliimy. A sua fama tem sido gradual, embora nos EUA Sliimy tenha contado com a protecção do famoso colunista de mexericos cor-de-rosa na internet Perez Hitlon, que o contratou para a sua recém-criada editora discográfica Perezcious.

Já vi algumas apresentações ao vivo Sliimy e não restam dúvidas que tem presença em palco, que a afinação é brilhante, e que chega mesmo a provocar arrepios nalgumas gravações caseiras que fez para o Youtube dos diversos temas que integram este álbum. Os próximos lançamentos e acções de promoção deste álbum poderão consolidar o nome de Sliimy como novo artista à escala internacional ou então, se não forem bem sucedidas, colocar um ponto final numa fugaz carreira musical.

Sliimy - Paint Your Face [2009]
(Nota: 8/10)

1. Wake Up (****)
2. Magic Game (****)
3. Our Generation (***)
4. Every Time (****)
5. Paint Your Face (****)
6. Baby (****)
7. Trust Me (****)
8. Mum (****)
9. I'm Waiting For (*****)
10. Tic Tac (***)
11. My God (***)
12. See You Again (*****)
13. Womanizer (****)

Alicia Keys: Try Sleeping With A Broken Heart

2009-12-03T09:12:00.001Z

Já pode ser feita a pré-reserva da edição especial do novo álbum da Alicia Keys, The Element Of Freedom, aqui (sai dia 14). E este é o novo single, Try Sleeping With A Broken Heart, com uma forte componente nostálgica da década de 1980 e uma sonoridade que se aproxima de algum trabalho de Prince, aqui fica:

Even if you are a million miles away
I could still feel you in my bed
Near me, touch me, feel me

And even at the bottom of the sea
I could still hear it inside my head
Telling me, touch me, feel me
And all the time, you were telling me lies

So tonight, I'm gonna find a way to make it without you
Tonight, I'm gonna find a way to make it without you
I'm gonna hold on to the times that we had
Tonight, I'm gonna find a way to make it without you

Have you ever try sleeping with a broken heart?
Well you could try sleeping in my bed
Lonely, own me, nobody ever shut it down like you

You wore the crown, you made my body feel heaven bound
Why don't you hold me, need me
I thought you told me, you'd never leave me

Looking in the sky I could see your face
And I knew right where I fit in
Take me, make me, you know that I'll always be in love with you
Right till the end

So tonight, I'm gonna find a way to make it without you
I'm gonna find a way to make it without you
I'm gonna hold on to the times that we had
Tonight, I'm gonna find a way to make it without you

Anybody could've told you right from the start it's 'bout to fall apart
So rather than hold on to a broken dream or just hold on to love
And I could find a way to make it, don't hold on too tight
I'll make it without you tonight

So tonight, I'm gonna find a way to make it without you
I'm gonna find a way to make it without you
I'm gonna hold on to the times that we had
Tonight, I'm gonna find a way to make it without you

*xuac*

Aqua - My Mamma Said

2009-11-27T09:52:00.000Z

Quando nos lembramos dos dinamarqueses Aqua a imagem de uma banda divertida e ligeira surge-nos de imediato, muito por culpa de Barbie Girl's e afins que na década de 1990 inundaram as nossas vidas. Certamente que muita gente se sente agora embaraçada das suas músicas, talvez com razão até, mas as melodias eram, confesso, irresistíveis. No meio de tanta palhaçada (basta ver os seus vídeos típicos) ainda surgiram algumas pérolas como o óptimo Turn Back Time. Como forma de promover o álbum que reúne os seus maiores sucessos, os Aqua lançaram dois singles. O primeiro, Back To The 80's, segue a linha leve dos seus temas mais famosos (mas sem a melodia para nos entreter); já o segundo, My Mamma Said, é esta surpresa:

We dreamed a dream - woke up and lived it

We had the music in our hands
The drops of rain - became a river
And now it´s time to end this dance
- So thank you

My mamma said that the best thing in life
Was getting real love
And loving somebody higher than anything
else in this world baby
My mamma said that she would give her
life up for me

My mamma said that the worst thing in life
Is getting used
to loving somebody higher than anything
else in this world baby
Knowing you´re going to
Knowing you´re going to - lose it all

Mamma don´t leave - don´t go
Don´t run - don´t hide - don´t cry
Don´t ever feel scared now
Mamma just crossed just crossed
To the parallel world
She crossed she crossed to the multiverse
Circling protons - all vibrations
Circling neutrons - all vibrations
Mamma just crossed just crossed to the parallel world
She crossed she crossed to the multiverse

And now you´re lying there - taking your last breath
I´m holding back the tears - Oh mamma don´t die

My mamma said...

American Music Awards 2009

2009-11-25T15:22:00.005Z

A estação de televisão norte-americana ABC transmitiu no passado domingo, 22 de Novembro, os American Music Awards, talvez os prémios da música nos EUA mais conservadores e com menos projecção internacional. Este ano o conservadorismo foi além do razoável, ao sagrar como o grande vencedor da noite, nada mais nada menos que o Michael Jackson. Como é óbvio, Michael Jackson não esteve presente em palco para agradecer os prémios e nem filmou um vídeo a agradecer.

É de loucos, mas é verdade. O Michael Jackson venceu na vertente Pop/Rock os prémios de Favorite Male Artist e Favorite Album “Number Ones” e na área do Soul/Rhythm & Blues repetiu-se como Favorite Male Artist e Favorite Album.

Taylor Swift ficou muito contente por ter eliminado o Michael Jackson na corrida ao prémio Artist of The Year, no qual se sagrou vencedora. Imagino o medo que a miúda de 19 anos deve ter sentido ao descobrir que estava a competir com um defunto!

É verdade que estes prémios são votados pelo público, mas o painel de nomeados é escolhido por uma equipa de “entendidos” em música, pressupostamente. E em geral, o público, a massa que vota, é ignorante. Por isso, este tipo de cerimónias de atribuição de prémios é cada vez é menos interessante.

Para evitar que o Michael Jackson volte a ganhar 4 prémios nos American Music Awards no próximo ano, acho que era oportuno que se criassem umas novas categorias só para artistas já falecidos, a de Best Breakthrough Dead Artist e de Less Dead Artist of The Year. Estas novas categorias iriam permitir que a concorrência não fosse tão desleal, visto que inúmeros artistas trabalharam arduamente este ano para ganhar um prémio, enquanto Michael Jackson se limitou a morrer.

Por vezes questiono-me e sinto-me frustrado pela desgraça que assola Portugal a todos os níveis, mas depois observo o que se passa além fronteiras e constato que o problema é transversal!

Os American Music Awards tiveram ainda outros bons momentos televisivos, como o regresso da ex-toxicodependente e vítima de violência doméstica Whitney Houston (muito gosta esta gente dos pobres coitadinhos), que cantou I Didn't Know My Own Strength, do novo disco I Look To You, apresentação transloucada de Lady Gaga com Bad Romance e a queda sobre o seu monumental bum-bum de Jennifer Lopez, durante a apresentação do seu novo tema Louboutins. A actuação menos conservadora de todas foi a de Adam Lambert, vencedor da 8ª edição do concurso American Idol, no passado mês de Maio, que em palco beijou na boca um dos seus músicos.

Adam Lambert

Jennifer Lopez

Video Time Machine #20

2009-11-24T12:18:00.002Z

Jam & Spoon - Find Me (1994)

Não é habitual que nesta rubrica surjam vídeos da década de 1990, mas, se nos apercebermos como o tempo corre, a verdade é que este exemplo já possui quinze anos e como tal é um digno candidato a exemplo de análise. Os Jam & Spoon foram um conceituado grupo germânico de música trance. O nome surge basicamente da união dos seus dois membros fixos, os produtores e autores Rolf Ellmer (aka Jam El Mar, especializado em música clássica) e o DJ Markus Löffel (aka Mark Spoon, falecido em 2006).

Com um historial musical bastante diversificado a banda conseguiu ganhar prestígio no seu nicho de mercado de música electrónica europeia logo desde o seu primeiro álbum entitulado Breaks Unit 1 [1991]. Mas foi apenas em 1994 que alcançaram o sucesso mundial unindo-se com a vocalista norte-americana de origem Croata e Peruano a viver em Inglaterra (ufff!) Plavka Lonich. Com ela surgiram dois clássicos: Right In The Night e Find Me (Odissey to Anyoona). Ambos percorreram os meus anos de juventude, sendo o último o meu favorito dos dois e assim é:

*xuac*

Rihanna - Rated R

2009-11-23T08:56:00.003Z

Rihanna (Robyn Rihanna Fenty), nascida em Barbados, começou a dar nas vistas um pouco por todo o mundo em 2006 com o lançamento do seu segundo álbum, A Girl Like Me. Com apenas 18 anos na altura, os singles SOS e Unfaithful projectaram-na para um mundo de temperos pop, reggae e r'n'b.

Mas foi com o seu terceiro projecto, Good Girl Gone Bad [2007], que ela se tornou num fenómeno mundial e Umbrella e Don't Stop The Music se tornaram os maiores sucessos desse ano e elevaram a carreira de Rihanna ao nível que ela tanto desejou quando se mudou para os Estados Unidos aos 16 anos de idade.

Embora gostasse de algumas das suas canções, confesso nunca lhe ter dado valor como artista. Aliás, ainda hoje não sei se lhe dou todo o mérito devido. Parece-me uma artista de estúdio, o que não é necessariamente mau, apenas incompleto. No entanto, o que faz tem tido sempre apontamentos de qualidade, basta escutar por exemplo a faixa-título do seu álbum: Good Girl Gone Bad.

Deu-se então uma das maiores reviravoltas na carreira de uma jovem artista. Num mundo de blogues de vedetas e paparazzis, Rihanna foi brutalmente agredida pelo namorado Chris Brown em Fevereiro deste ano. E o mundo assistiu à exploração mais fria do tema. Com a fotografia (da polícia) de uma Rihanna desfigurada e inchada ampla e gratuitamente divulgada. E aí Rihanna fez algo que não esperei. Desapareceu. Seguiram-se semanas até ela surgir em público novamente. Após alguns meses de lutas pessoais e idas a julgamento do ex-namorado que se deu por culpado, apanhou 5 anos de prisão de pena suspensa e está proibido de se aproximar de Rihanna, surge este álbum, Rated R [hoje à venda]. E é basicamente o resultado de uma introspecção e uma partilha de emoções e experiências necessariamente obscuras e longe dos temas de dança que ela nos habituou nos últimos anos. Russian Roulette, o primeiro single, é disso exemplo.

A faixa de abertura apresenta-nos o estado de espírito de todo o álbum, sem renunciar o seu trabalho anterior de ritmos ásperos, Rihanna entra numa viagem de exploração e confronto dos seus medos mais obscuros (Stupid In Love) e na busca da libertação dos mesmos, concretizada (?) com The Last Song. Nunca se aproximando sequer dos seus temas mais pop dançáveis, Rihanna arrisca assim um álbum mais difícil que o seu mega-sucesso Good Girl Gone Bad, mas, acima de tudo, mostra-nos uma evolução que nem todas os artistas da sua estatura decidem expor. E a coerência que o projecto apresenta só a pode valorizar como tal. Com maior incidência nas guitarras (Fire Bomb), sente-se a necessidade de explorar novos terrenos para além dos já testados e onde foram colhidos os maiores sucessos. Se de início estive quase a eliminá-lo da minha biblioteca de música após primeira audição (talvez influenciado por algumas críticas negativas, ou simplesmente por uma opinião pré-formada), a verdade é que este álbum cresceu imenso depois de várias audições mais cuidadosas. A reter.

Rihanna - Rated R [2009]

(nota: 8/10)

Mad House - ****

Wait Your Turn - ****

Hard - ****

Stupid In Love - *****

Rockstar 101 - *****

Russian Roulette - ****

Fire Bomb - *****

Rude Boy - ***

Photographs - ****

G4L - ***

Te Amo - *****

Cold Case Love - ****

The Last Song - *****

*xuac*

Video Time Machine #19

2009-11-19T17:15:00.002Z

Desireless - Voyage Voyage [1986]

As opiniões sempre se dividiram sobre a questão se os anos 80 foram ou não os anos de ouro da música. Em termos de criação artística podem ficar muitas dúvidas, visto que as opiniões são subjectivas, mas há um ponto menos discutível, e é o facto de ter sido nos anos 80 que se deram os primeiros passos da comunicação de massas, e a música foi um dos elementos que melhor se difundiu no meio.

Nos anos 80 a música atravessou fronteiras e terá sido possivelmente o primeiro elemento ser partilhado na Aldeia Global. Esta circunstância terá marcado com intensidade as gerações que viveram nessa década. Por isso, hoje em dia a música dos ABBA, dos Queen, do Michael Jackson, dos Culture Club, dos Eurythmics, dos Duran Duran, entre muito outros, ainda continua a prender a atenção, quando são ouvidas por alguém com mais de 25 anos.

O tema Voyage Voyage, da francesa Desireless (ou se preferirem Claudie Fritsch-Mentrop) foi um estrondoso sucesso por toda a Europa entre 1986 e 1987. Apesar de ser cantado em francês, este one hit wonder permanece como detentor do recorde de permanência no Top 20 da Alemanha! Milhões de exemplares foram vendidos e alguns milhões de clientes compraram o single só pela sonoridade, porque da letra em francês não entendiam nada. Contudo, ironicamente, o single não conseguiu subir ao primeiro lugar do top de vendas francês, mas ficou uma série de semanas com a medalha de prata.

Nos anos 80 a imagem tinha tornou-se definitivamente um elemento extremamente importante para se ter sucesso no campo musical. Desireless era estilista, tinha um look andrógino e explorou essas potencialidades quando se dedicou à música. Também o vídeo também é um tanto estranho e enigmático.

Continuou a haver vida musical em Desireless depois de Voyage Voyage, mas o sucesso nunca se voltou a repetir. Hoje em dia ainda continua a fazer concertos, onde com certeza não faltará este tema no alinhamento.

Little Britain USA

2009-11-17T22:52:00.005Z

Estou a ficar viciado no Little Britain USA. Para quem não sabe, o Little Britain é uma série de humor britânica, que conta apenas com dois actores principais - Matt Lucas e David Walliams - ajudados por alguns papéis secundários.

A série possui uma fórmula simples, do género d'O Tal Canal do Herman (Ok, e o Herman copiou os outros humoristas ingleses, mas isto é só para ser um exemplo). Os actores criaram um grupo de personagens e cada episódio é formado por vários sketches com essas personagens.

O Little Britain teve o seu início na BBC radio e só depois foi transposto para a TV, também na BBC. As primeiras três temporadas foram gravadas entre 2003 e 2005 e logo a seguir os actores "levaram" as personagens para uma adaptação no teatro.

Em 2007 Matt Lucas e David Walliams viajaram até aos EUA para fazer o Little Britain USA, a convite da HBO. Na bagagem levaram as suas célebres personagens, que agora fazem “estragos” nos EUA, bem como mais umas novas personagens que foram criadas. Esta é, portanto, a quarta temporada da série, só que nos EUA.

As minhas personagens favoritas são Bubbles DeVere, uma obesa senhora, pressupostamente da alta sociedade; Daffyd que se intitula "The only gay in the village"; Marjorie Dawes, a demoníaca e arrasadora moderadora de uma equipa de "obesos anónimos": os Fatfighters; e Vicky Pollard, a adolescente delinquente, que parece uma metralhadora a debitar palavras. Estas personagens são todas interpretadas por Matt Lucas, que é sem dúvida melhor actor que David Walliams.

Aqui fica um sketch de Little Britain USA, com Marjorie Dawes a levantar a moral do seu grupo (ou talvez não).

Rabo Preso

2009-11-16T12:23:00.003Z

Este país está tão mal, que até os ladrões já não são profissionais. Por exemplo, este foi apanhado com o rabo preso e as calças em baixo. Uma vergonha!

Os comentários dos entrevistados arrasam com o resto. Cada um que se segue diz mais parvoíces que o outro (atenção que estas pessoas também votam).

Friendly Energy Music

2009-11-13T11:53:00.006Z

Friendly Fires são uma banda dance-punk britânica que me tem arrasado a cabeça nas últimas semanas. Um dia ouvi uma música do grupo, já não sei aonde, e como gostei apontei o nome para ir em busca da sua música. Encontrei o álbum de estreia da banda, com título homónimo, editado em 2008 e re-editado em 2009, que ouvi vezes sem conta.

Os membros dos Friendly Fires começaram desde muito cedo uma aventura musical em conjunto, com apenas 14 anos. Mas só depois da fase universitária, em 2006, é que a definitiva formação Friendly Fires tomou consistência.

O grupo assume como influências na sua música a corrente tecno da editora germânica Kompakt, assim como Carl Craig e Prince. Na verdade, eu só conheço a música do Prince e não a reconheço em Friendly Fires.

Neste disco de estreia, assinado pela XL Recordings, os Friendly Fires integram três temas – Photobooth, On Board e Strobe - que já tinham feito parte de 3 EP’s que lançaram entre 2006 e 2007, e que usaram como rampa de lançamento da sua carreira. Ainda antes da edição do álbum o grupo editou o single Paris, um dos meus temas favoritos deste disco de estreia.

A notoriedade dos Friendly Fires construiu-se sobretudo com a utilização de alguns dos primeiros temas como banda sonora de publicidade ou séries de televisão. O tema On Board foi usado nos EUA para a Nintendo Wii Fit e no jogo Gran Turismo 5 para a PlayStation 3, e White Diamonds foi incluído num dos episódios da série televisiva Gossip Girl.

As vendas no Reino Unido garantiram aos Friendly Fires o disco de ouro e no passado mês de Outubro passaram pelo britânico Channel 4, para uma participação no Live From Abbey Road, um programa que será mítico dentro de uns anos, à semelhança do que foi o Unplugged da MTV.

Quanto à sua sonoridade, a música de Friendly Fires é uma lufada de ar fresco sobre a música pop/rock, combinando extraordinariamente bem uma multiplicidade de sons com uma lírica pop suave e descomplexada, que transforma este álbum numa incrível banda sonora, contagiante do princípio ao fim. A produção do álbum conta com a participação de Paul Epworth nos temas Jump in the Pool e Skeleton Boy, que já produziu trabalhos para os Primal Scream, Sam Sparro, Kate Nash e Bloc Party, e talvez seja mesmo a influência dos Bloc Party que sobressai nesta produção para os Friendly Fires.

Os Friendly Fires não querem perder a embalagem que a sua carreira está a ganhar, e já estão a preparar um novo álbum, com edição prevista para Maio de 2010. O próximo álbum ditará se o grupo conseguirá definitivamente ascender ao topo ou se volta a ficar por este meio caminho.

Friendly Fires - Friendly Fires
(Nota: 8/10)

1. Jump in the Pool (*****)
2. In the Hospital (****)
3. Paris (****)
4. White Diamonds (****)
5. Strobe (****)
6. On Board (****)
7. Lovesick (****)
8. Skeleton Boy (****)
9. Photobooth (***)
10. Ex Lover (***)

Retrete

2009-11-12T16:24:00.007Z

Aqui está um bom nome para rebaptizar este país...

Ou então metia-se tudo o que não presta aqui dentro e depois puxava-se o tó (de tóclismo).

Estação Ferroviária da Casa Branca

Lady Gaga - Bad Romance

2009-11-11T18:26:00.005Z

Ainda nós andamos a digerir o Just Dance, o Love Game, o Poker Face e o Paparazzi e a Lady Gaga já está aí com um novo álbum, prestes a sair para o mercado. Mas trata-se de um CD com 8 temas, que se vai juntar ao primeiro álbum The Fame, numa re-edição especial para recolher umas vendas extra no Natal. Portanto, não é propriamente um álbum novo, como antes eu tinha anunciado (blame on me, bring the "chicote").

O tema de apresentação intitula-se Bad Romance e em apenas 1 dia o vídeo foi visto no Youtube por cerca de 1,3 milhões!!!

Em termos artísticos gosto muito dos vídeos da Lady Gaga, mas detesto a edição das imagens, com cenas muito curtas, que me põem a cabeça às voltas. E depois, em vez de me dar para repetir para ver com atenção, prefiro dispensar um novo visionamento.

Bad Romance cheira/soa muito a eurodance… Tenho a impressão que a Lady Gaga se prepara para ir ao Festival Eurovisão da Canção.

Os Intocáveis

2009-11-04T15:34:00.004Z

Jornal de Notícias, 2.11.2009

O processo Face Oculta deu-me, finalmente, resposta à pergunta que fiz ao ministro da Presidência Pedro Silva Pereira - se no sector do Estado que lhe estava confiado havia ambiente para trocas de favores por dinheiro. Pedro Silva Pereira respondeu-me na altura que a minha pergunta era insultuosa.

Agora, o despacho judicial que descreve a rede de corrupção que abrange o mundo da sucata, executivos da alta finança e agentes do Estado, responde-me ao que Silva Pereira fugiu: Que sim. Havia esse ambiente. E diz mais. Diz que continua a haver. A brilhante investigação do Ministério Público e da Polícia Judiciária de Aveiro revela um universo de roubalheira demasiado gritante para ser encoberto por segredos de justiça.

O país tem de saber de tudo porque por cada sucateiro que dá um Mercedes topo de gama a um agente do Estado há 50 famílias desempregadas. É dinheiro público que paga concursos viciados, subornos e sinecuras. Com a lentidão da Justiça e a panóplia de artifícios dilatórios à disposição dos advogados, os silêncios dão aos criminosos tempo. Tempo para que os delitos caiam no esquecimento e a prática de crimes na habituação. Foi para isso que o primeiro-ministro contribuiu quando, questionado sobre a Face Oculta, respondeu: "O Senhor jornalista devia saber que eu não comento processos judiciais em curso (…)". O "Senhor jornalista" provavelmente já sabia, mas se calhar julgava que Sócrates tinha mudado neste mandato. Armando Vara é seu camarada de partido, seu amigo, foi seu colega de governo e seu companheiro de carteira nessa escola de saber que era a Universidade Independente. Licenciaram-se os dois nas ciências lá disponíveis quase na mesma altura. Mas sobretudo, Vara geria (de facto ainda gere) milhões em dinheiros públicos. Por esses, Sócrates tem de responder. Tal como tem de responder pelos valores do património nacional que lhe foram e ainda estão confiados e que à força de milhões de libras esterlinas podem ter sido lesados no Freeport.

Face ao que (felizmente) já se sabe sobre as redes de corrupção em Portugal, um chefe de Governo não se pode refugiar no "no comment" a que a Justiça supostamente o obriga, porque a Justiça não o obriga a nada disso. Pelo contrário. Exige-lhe que fale. Que diga que estas práticas não podem ser toleradas e que dê conta do que está a fazer para lhes pôr um fim. Declarações idênticas de não-comentário têm sido produzidas pelo presidente Cavaco Silva sobre o Freeport, sobre Lopes da Mota, sobre o BPN, sobre a SLN, sobre Dias Loureiro, sobre Oliveira Costa e tudo o mais que tem lançado dúvidas sobre a lisura da nossa vida pública. Estes silêncios que variam entre o ameaçador, o irónico e o cínico, estão a dar ao país uma mensagem clara: os agentes do Estado protegem-se uns aos outros com silêncios cúmplices sempre que um deles é apanhado com as calças na mão (ou sem elas) violando crianças da Casa Pia, roubando carris para vender na sucata, viabilizando centros comerciais em cima de reservas naturais, comprando habilitações para preencher os vazios humanísticos que a aculturação deixou em aberto ou aceitando acções não cotadas de uma qualquer obscuridade empresarial que rendem 147,5% ao ano. Lida cá fora a mensagem traduz-se na simplicidade brutal do mais interiorizado conceito em Portugal: nos grandes ninguém toca.

Annie - Songs Remind Me Of You

2009-10-30T22:00:00.003Z

once upon a time there was a girl
met a boy that said he'd change the world
promises he only made for me
vanished into what he cannot be

music so good, music so clear (2x)

oh, the song I hear reminds me of you (of you)
of you (of you)
does it make you feel the same as I do (I do)
it's the song that sounds so good (I do)

how does it feel to hear your songs on the radio
and does it hurt to hear your songs on the radio
how does it feel to hear your songs on the radio
and does it hurt to hear those songs on the radio
radio

it doesn't matter where I seem to be
the sound of you remains eternally
rewind it back so I can start again
and play it 'till I reach the very end

music so good, music so clear (2x)

oh, the song I hear reminds me of you (of you)
of you (of you)
does it make you feel the same as I do (I do)
it's the song that sounds so good (I do)

how does it feel to hear your songs on the radio
and does it hurt to hear your songs on the radio
how does it feel to hear your songs on the radio
and does it hurt to hear those songs on the radio
radio

This is It or This Is Not It

2009-10-29T15:15:00.004Z

Hoje estreia nos cinemas de todo o mundo This is It, o documentário sobre aquela que seria a última digressão de Michael Jackson, mas que nunca chegou a acontecer porque o cantor veio a falecer de ataque cardíaco este ano, no dia 25 de Junho.

Um grupo de fãs insiste em obter esclarecimentos sobre a morte do cantor, que estaria a ser pressionado para fazer 50 concertos contínuos em Londres, nesta digressão This is It, quando o próprio não se encontrava em condições físicas e psicológicas para se submeter ao esforço exigido por este tipo de espectáculo.

Este grupo de fãs lançou o site This Is Not It, em que alertam os outros fãs para o facto de as imagens que irão ver no documentário fazerem parte de uma selecção minuciosa, que pretende encobrir a verdade sobre o débil estado de saúde de Michael Jackson e a contribuição da pressão desta digressão para a sua morte. Os fãs alertam ainda que não pretendem boicotar o filme, mas querem sim que seja revelada toda a verdade. Segundo os fãs, a verdade incluiria imagens de um Michael Jackson praticamente moribundo, que necessitava de ajuda para subir as escadas ou mesmo comer e que desabafava sobre o seu estado de saúde a fãs que tinha mais próximos, que não foram a tempo de o socorrer.

#4 Tás ca camada ou só a dormitar?

2009-10-23T16:17:00.005+01:00

É muito lixado quando as forças já não chegam para abrir a porta ou quando alguém se recusa a abrir-nos a porta por estarmos neste estado!

A sorte é que nestas condições físicas o corpo aconchega-se em qualquer lado. O pior são mesmo as dores após nos passar a anestesia.

Feira da Ladra
Campo de Santa Clara
(estava com a camada às 15:00)
2009-10-10

Todo o brilho do Crómio

2009-10-22T09:00:00.000+01:00

Por vezes dou nisto e apetece-me escrever sobre algo menos comum por estas andanças. Desta vez a escolha recaiu sobre um navegador de internet, ou browser. Utilizado por todos os nossos visitantes, não é meu desejo estar a alimentar as guerrilhas que têm acontecido no mundo dos browsers e onde a Microsoft vai ser obrigada a dar a possibilidade de escolha aos utilizadores do Windows e fica impedida de instalar o seu Internet Explorer automaticamente nos novos pc's. E é aqui que entra o Google Chrome (entre outros), aquele que há vários meses tenho usado e que, para além de ser o mais rápido, simples e leve browser que encontrei, é agora dos mais interessantes esteticamente. E assim penso reencontrar um tema mais familiar do blogue.

Matthew Williamson

Matt W. Moore

Com novidades e melhoramentos constantes, o Google Chrome permite agora a personalização por temas. Alguns são do próprio Google, mas a maioria começa a ser de convidados de renome em várias áreas do design, moda, manga, graffiti, etc.

Marc Ecko

Kate Spade

Passando por Britney Spears e Mariah Carey, gigantes como a Porsche e Dolce&Gabbana também assinam alguns dos temas. De notar que as pré-visualizações que aqui surgem mostram uma página modelo dos sites mais visitados pelo utilizador; durante a navegação apenas as barras superiores deixam transparecer os motivos do tema utilizado não havendo, portanto, qualquer interferência com os sites visitados.

Christophe Lopez-Huici

Alice+Olivia

Com uma fluidez notável em relação ao Internet Explorer (ou mesmo o Mozilla Firefox), sendo um peso-pluma para o Windows, integração perfeita e simples com o Google, área maximizada de visualização dos sites, actualizações constantes, segurança apertada e 121 temas personalizáveis neste momento, este é o browser que aconselho e que podem experimentar aqui.

E já agora deixo aqui o meu tema escolhido:

Chris Delbuk

*xuac*

Caim

2009-10-21T09:30:00.000+01:00

Mika Part II - The Boy Who Knew Too Much

2009-10-19T12:28:00.004+01:00

Em Janeiro de 2007 apresentámos aqui o fresquinho Life in Cartoon Motion, o álbum de apresentação de Mika, um jovem libanês que aos 5 anos foi viver para Paris e daí para Londres aos 9. Esta estreia prometia dar que falar e o XuacXuac, através do PJ, deu o seu voto positivo a este projecto e ao talento de Mika, que se tornou na sensação musical de 2007 um pouco por todo o mundo, mas em especial na Europa.

Life in Cartoon Motion vendeu quase 3 milhões de cópias e Mika percorreu o mundo a promover o álbum, concentrando os concertos na Europa e nos EUA. No passado mês de Setembro Mika apresentou The Boy Who Knew Too Much, o seu segundo álbum de estúdio, e já anda numa roda-viva a promovê-lo, percorrendo tudo o que são programas de TV. A última presença foi no prestigiado David Letterman Show, em Nova Iorque. Facilmente nos é possível acompanhar o itinerário da promoção do álbum através do quadro do twitter, publicado na página de internet oficial do cantor.

The Boy Who Knew Too Much foi produzido por Mika e por Greg Wells, tal como tinha acontecido no álbum anterior. O resultado da repetição desta dupla na produção do álbum resultou, na minha opinião, na criação de um Life in Cartoon Motion parte II. Geralmente há sempre uma grande expectativa por parte do público e da crítica, relativamente ao segundo trabalho de um artista que teve um enorme sucesso com o álbum de estreia, que é o caso de Mika. Se por um lado a sensação de repetição num segundo álbum pode agradar aos fãs mais acérrimos, por outro lado a crítica, a continuidade do apoio de um público mais exigente e a captação de novos públicos pode ficar comprometida.

We Are Golden, o tema de apresentação do álbum, que foi anunciado primeiramente como sendo o título do novo álbum, remete-nos para a montanha russa musical de Grace Kelly, que foi o tema de apresentação de Life in Cartoon Motion. Mas as semelhanças entre os dois álbuns não ficam por aqui. Há um tema novo intitulado Good Gone Girl que nos recorda Big Girl (You Are Beautiful) e outro intitulado Rain que pode ser comparado com Relax (Take It Easy).

Contudo, as semelhanças entre os dois álbuns não parece ter sido uma distracção ou mesmo falta na criatividade. Na verdade, a intenção de Mika foi de que este segundo álbum fosse uma continuação do primeiro álbum. Ele explicou que Life in Cartoon Motion lidava com o seu universo colorido da infância e que The Boy Who Knew Too Much é uma passagem pelo universo da sua adolescência.

Naturalmente, voltam também a estar presentes neste álbum as semelhanças no registo vocal entre Mika e Freddy Mercury, uma evidência que foi muito enfatizada pela crítica quando ouviu Life in Cartoon Motion. Ainda assim, há algumas novidades a registar, sendo a mais interessante o tema Blue Eyes, que tem uma melodia latina por base e que nos remete para alguns trabalhos Paul Simon.

O álbum tem influências do pop britânico dos anos 70 e 80, sendo fácil distinguir a influência da vertente pop dos Beatles em Dr. John ou dos Queen em Lover Boy. A minha preferência vai para os temas mais calmos, mais concretamente I See You e By the Time, que dão o único colorido novo ao trabalho de Mika.

Resta dizer que Mika regressa a Portugal a 16 de Abril para a apresentação deste The Boy Who Knew Too Much no Campo Pequeno.

The Boy Who Knew Too Much (2009)
Nota: 6/10

1. We Are Golden (****)
2. Blame It On The Girls (***)
3. Rain (****)
4. Dr John (***)
5. I See You (****)
6. Blue Eyes (***)
7. Good Gone Girl (***)
8. Touches You (**)
9. By The Time (****)
10. One Foot Boy (***)
11. Toy Boy (**)
12. Pick Up Off The Floor (***)
13. Lover Boy (bonus track) (***)

Homenagem a Michael Jackson de Madonna e da MTV

2009-10-15T20:41:00.009+01:00

Estão quase a completar-se quatro meses desde que Michael Jackson morreu e, pelo que temos assistido neste período, não tem sido difícil perceber que o auto-intitulado Rei da Pop passou a ser mais valioso depois da morte.

Todos os seus discos voltaram a estar presentes nas tabelas de venda, uma circunstância a que não assistíamos desde meados dos anos 90, e agora nos cinemas vai estrear um documentário com imagens dos ensaios da sua última tour, intitulada This Is It, que nunca chegou a acontecer. Apenas serão duas semanas de exibição, o que fará os fãs correr para as salas de cinema de todo o mundo, continuando a alimentar a histeria em torno do ídolo.

Para quem nunca tenha feito uma comparação entre as biografias de Michael Jackson e de Madonna, elas têm alguns pontos em comum. Em Nova Iorque Madonna, na abertura da cerimónia dos prémios da MTV americana deste ano, proferiu um discurso de homenagem ao Michael Jackson, em que revelou as semelhanças entre ambos. Mas o discurso serviu sobretudo para enfatizar as dificuldades na vida pessoal de Michael Jackson, a par do seu génio artístico, que imediatamente foi relegado para segundo plano a partir do momento em que se transformou no alvo de uma campanha de "caça às bruxas". Este foi o termo com que Madonna definiu as acusações de pedófila que recaíram sobre o cantor no anos 90 e que ditaram a sentença de morte sobre a sua carreira, com a qual muitos lucraram e continuam a lucrar.

É um discurso sentido, com 6 minutos, mas que era a única forma de sintetizar com dignidade a marca de Michael Jackson no planeta terra.

Após o discurso, a MTV homenageou Michael Jackson com uma encenação restrospectiva dos seus vídeos em que participou Janet Jackson.

José Sócrates quer muito Dilálogo

2009-10-14T00:14:00.004+01:00

José Sócrates foi indigitado como Primeiro-Ministro pelo Presidente da República Cavaco Silva, para formar Governo, e no seu discurso para os jornalistas, depois da reunião, a sua promessa foi de muito diálogo para a nova governação.

É claro que só não disse se ía dar ouvidos às conversas com os outros partidos.

"Palavras... leva-as o vento..."

Os Gatos Fedorento Esmiuçam o "Diálogo" prometido por Sócrates.

Nós Por Lá

2009-10-13T16:30:00.002+01:00

Dois anos passaram desde a realização deste vídeo, mas parece que só agora alcançou as terras lusas rodeado de escândalo, com ou sem problemas informáticos, com ou sem natas, com ou sem cuspidela, aqui fica:

*xuac*

A Gripe

2009-09-29T14:03:00.005+01:00

Custa-me ver que a campanha monumental em relação à Gripe A (H1N1) continua a dominar os temas da informação em Portugal. Depois do fracasso de marketing que foi a gripe aviária de há poucos anos, esta parece ter finalmente encontrado o caminho para os bolsos dos seus consumidores. Note-se, no entanto, que nem todos os países ocidentais dão a mesma atenção à Gripe A como Portugal. E não foi por isso que sofreram ou sofrerão epidemias do vírus. Simplesmente não há alarmismos e exageros obscenos quando a Ministra da Saúde ou o Director-Geral de Saúde, por tudo e por nada, dão conferências de imprensa ou entrevistas a nível diário. Isto só ajuda ao alarmismo generalizado e ao chamamento de uma das mais fortes imposições sobre uma população: o medo.

E uma população com medo é facilmente desviada dos temas que verdadeiramente importam como, por exemplo, o fecho de inúmeras maternidades contra a abertura inexplicável (!!!) de inúmeros centros de apoio à Gripe A. Esta medida megalómana, para além de desnecessária, desvia pessoal médico das consultas e urgências habituais e, dada a conhecida falta de pessoal, só destabiliza ainda mais o ténue equilíbrio do SNS.

Mais! Choca-me imensamente que tenham surgido campanhas dirigidas às crianças com a mensagem de evitarem beijos, abraços e outro tipo de afectos. Tudo em nome da prevenção do contágio da Gripe A. Numa sociedade em que a distância humana entre as pessoas tem aumentado claramente nas últimas décadas, acho inadmissível que os afectos sofram este tipo de abominação por tão pouco!

Neste momento não há diferenciação no tratamento entre a Gripe Sazonal e a Gripe A e todos os cuidados a ter para evitar o contágio são conhecidos desde sempre pela cultura popular e pelo bom-senso. Não há muito a alterar. Lavar as mão? Não espirrar para as mãos? Não beijar pessoas constipadas/doentes? Mas quem é que o fazia antes deste alarmismo??? E se tivermos o azar de mesmo assim ficarmos e engripados, nada como passar dois ou três dias em casa a Ben-u-ron's. Já agora é de evitar o tão badalado Tamiflu dadas as suas contra-indicações mais pesadas que os seus benefícios e, evitando-o, não enchem os bolsos do antigo Ministro da Defesa de Bush, Donald Rumsfeld (oops).

Em 2008 morreram cerca de 2.000 pessoas devido à Gripe Sazonal em Portugal (em 2003 foram 3.822!) e no entanto não foi, nem de perto nem de longe, dado este tipo de projecção apocalíptica. Para terminar, fica a reportagem que vale a pena ver:

*xuac* [sem máscara]

Madonna: Celebração da Voz

2009-09-28T17:50:00.002+01:00

É possível a partir da semana passada escutar em lançamento oficial uma das vozes que têm sido a banda sonora das últimas três décadas: a de Madonna. Com Celebration, entramos numa viagem onde a mundo da música, das polémicas, dos paparazzi e dos concertos mudou ao som da sua ambição, da sua força, mas também, e porque muitas vezes é considerada secundária, a sua voz. Não é apenas na imagem e na atitude que Madonna se transfigura com cada projecto, a sua voz é também ela alvo de reinvenção. E isso é altamente notado nesta compilação. Foi assim que começou a sua carreira a solo, em 1982, depois de vários anos em bandas punk-rock como baterista(!), guitarrista e só por fim como vocalista, a cantar pela primeira vez Everybody:

Com o sucesso crescente nas pistas de dança a cargo de Holiday, a popularidade da sua voz começou a ser notada pelo público em geral com Borderline, o seu primeiro Top10 nos EUA, que se fixou na sua imagem rebelde, poderosa e sexual. A voz, essa, deixou-se levar ao extremo em 1984 e foi comparada a uma Minnie Mouse on helium em temas como Like A Virgin e Material Girl. Já nos concertos da Like A Virgin Tour assim era com Dress You Up:

Quando a crítica em geral jurava a pés juntos que Madonna não passava do flavour of the month e que a sua suposta falta de talento iria fazê-la sucumbir, a sua voz abrilhantou-se das melhores melodias pop que o mundo já conheceu com o álbum True Blue de 1986. Com um registo mais maduro apresenta Live To Tell e os contagiantes Papa Don't Preach, La Isla Bonita e este Open Your Heart:

Depois do sucesso da Who's That Girl Tour, foi em 1989 que Madonna conseguiu pela primeira vez ganhar a aclamação crítica e numa das transformações mais geniais do mundo da música, a sua voz cristalina dá-nos a conhecer, lado-a-lado com a polémica constante, Like A Prayer:

Depois de Express Yourself e do singelo Cherish, Madonna iria levar mais uma vez a sua voz a mundos alternos nunca antes pisados por uma artista deste calibre. Se primeiro inspirou-se nas décadas de 1940 e 1950 para um álbum que nos ofereceu o épico Vogue. Já a seguir a palavra-chave foi só uma: sexo. Rodeada de gemidos sensuais, suspiros provocantes e sussurros ofegantes, a sua voz leva-nos a fantasias proibidas e beijos voluptuosos em Justify My Love de 1990. Sem nunca esquecer as melodias, a sua voz explora por completo esse submundo num dos álbuns mais odiados da história, Erotica de 1992:

Pese embora a polémica, os protestos da altura e o insucesso relativo, este álbum é hoje considerado um dos marcos da década de 1990. A sua voz seguiu caminho. E começou a explorar pela primeira vez o som da electrónica e do R'n'B em 1994 no álbum que nos trouxe Secret:

Take A Bow do mesmo projecto conseguiu ser o mais prolongado número 1 nas tabelas dos EUA (sete semanas). Depois de vários anos afastada dos álbuns de originais, a sua voz ganhou experiências que a levaram a patamares nunca alcançados, com treinos e projectos que a levaram ao limite. Após essa espera muitos julgaram que Madonna nunca mais viria a ter a influencia que teve na primeira década da sua carreira. Mais uma vez, ela enganou-os a todos. Em 1998 é lançado o que é hoje considerado o seu melhor trabalho. Irreconhecível, a sua voz embelezou-se de uma produção electrónica sublime que inspirou todo o mundo pop nos anos que se seguiram. E tudo começou com Frozen:

Ray Of Light conseguiu assim tornar-se um dos seus maiores e aclamados sucessos. Com uma passagem descontraída por Beautiful Stranger, a sua voz iria ter uma das maiores reviravoltas de toda a sua carreira em 2000 com o uso do vocoder no hino Music:

Transfigurada a voz, esta passeou-se por mundos paralelos à pop e apresentou-os a todos nós. Don't Tell Me e Die Another Day cimentaram o seu novo estilo de inspiração alternativa, sem nunca esquecer, as melodias que lhe correm no sangue [ou direi antes na voz] desde o seu início. Em 2003 Madonna abre uma nova etapa do seu trabalho. Levando à co-produção francesa o tema da fama e da guerra política em termos visuais. Hollywood assim é:

No mesmo ano em que teve início a segunda guerra no Iraque, Madonna foi crucificada nos EUA e viu-se pela primeira vez na sua carreira obrigada a retirar o seu vídeo do primeiro single depois de várias ameaças. Tanto a canção como o vídeo não constam de Celebration. E Madonna seguiu. E a sua voz também. E ambas provaram ao mundo mais uma vez o poder de reinvenção. Inspiradas na disco da década de 1970, trouxeram ao mundo um dos seus maiores sucessos, Hung Up:

O sucesso prolongou-se com Sorry mas Madonna não se ficou por aí. Depois de uma das digressões de maior sucesso na história com a Confessions Tour, a voz procurou recuperar antigas sonoridades modernizando-as aos tempos actuais com inspiração R'n'B e pop de 1980. Apesar da atenção dada às suas colaborações em 4 Minutes, Madonna cimenta a sua voz em melodias que podiam muito bem ter estado nos primeiros álbuns. Miles Away surge em Celebration de forma algo inesperada dado que não é considerado no ocidente um tema-chave do vastíssimo reportório de Madonna. No entanto, após a canção ter sido usada no genérico da série mais vista no Japão no ano passado, esta tornou-se um clássico por terras asiáticas. Curiosamente, e pese o relativo desconhecimento da faixa, foi também um dos momentos altos da Sticky & Sweet Tour aqui bem representada:

Celebration surge-nos em vários formatos. Versão 1 e 2 CD's (18 e 38 faixas, respectivamente) e versão DVD com a quase totalidade dos seus emblemáticos vídeos. É de notar que até a versão de Celebration de duplo-disco deixa alguns clássicos para trás, em especial as baladas de Madonna, dado que a atenção foi dada quase exclusivamente aos temas mais energéticos do seu catálogo. Um dia talvez surja um best-of triplo com todos os hit singles. Até lá podemos unir este Celebration com Something To Remember, a compilação das suas baladas até meados da década de 1990 e onde se nota também o percurso que esta voz (limitada, dizem alguns) tomou.

É raro surgirem artistas com este nível de qualidade, sucesso, inteligência, entrega e projecção. Há tão poucos, que me arrisco a dizer que todos seriam contados pelos dedos de uma única mão. E Madonna, essa, será certamente o do meio!

*xuac*

Benfica vs BATE Borisov na Benfica TV

2009-09-21T11:27:00.006+01:00

Há bastante tempo que detesto o futebol neste país. E as razões para esse ódio nem vale a pena enumerá-las, porque seria uma lista infindável e enfadonha de se ler. Acho que basta dizer que o futebol, sobretudo em Portugal, é uma doença que afecta gravemente o cérebro impedido as pessoas de serem racionais (as que ainda conseguem ser racionais quando o tema não é futebol, porque também há uma grande fatia que nunca é racional em situação alguma).

Esta é uma simples introdução para o principal propósito deste post. É que no dia 17 de Setembro estava a fazer zapping e ao passar pelo canal Benfica TV, verifiquei que não estavam a transmitir o jogo do Benfica com o BATE Borisov, mas sim um relato de futebol sem imagem do jogo, apenas com dois tótos a fazer comentários parvos! A SIC estava a transmitir o jogo, deve ter comprado os direitos de transmissão, e esta foi a solução encontrada pelo canal para suprimir impossibilidade de transmitir o jogo.

Achei tão estúpido, que decidi gravar uns minutos para por no youtube e a seguir fazer aqui um post sobre o assunto. Entretanto, não tive tempo para fazer o tal post naquele dia e estou a fazê-lo hoje, quando o vídeo já ultrapassou as 3500 visualizações!

Acho que as imagens falam por si e os comentários também.

videosdatreta (3 dias atrás)
que tristeza...mais vale nem transmitirem. Para ouvir comentários sem imagens, mais vale ouvir na rádio. MAS, como até foi transmitido COM IMAGENS, na SIC, entao todos poem na SIC. QUem é que vai mudar para a Benfica TV para ver isto, em detrimento da SIC?

nunoMCanes (3 dias atrás)
Eu! até porque a sic tem comentarios futebolisticos deprimentes e cinzentos

videosdatreta (2 dias atrás)
Mesmo sem imagens? Apesar de tudo acho que até mais vale com as imagens...nao ?

KapiHeartlilly (1 dia atrás)
Concordo Plenamente lol

donlusitano (3 dias atrás)
LOL

pedrocax16 (2 dias atrás)
tristeza !

joaosousa123456789 (2 dias atrás)
LOOOOL...A felicidade nos comentadoresxD

Almodovar94 (2 dias atrás)
2 parvas a olharem para os ecrans! lOL

portoholic (1 dia atrás)
só escumalha..havia de ser eu o ditador deste pais..a escoria toda dos mouros era deportada..benfikistas vcs sao os vermes do mundo..ratos de merda

Notável...

2009-09-16T10:15:00.002+01:00

Não importa que o frente-a-frente de Sábado entre o Primeiro Ministro Engº José Sócrates e a líder do PSD Dra. Manuela Ferreira Leite tenha sido, pese embora a melhor preparação do primeiro, um empate. O facto mais notável é que houve alguém que conseguiu arrancar um sorriso à segunda. Ainda para mais sem recurso ao Photoshop. Eu, pessoalmente, teria medo de estar à sua frente O_o Sem apresentação de ideias claras e com um cargo claramente pesado a seus ombros, Leite não faz mais do que respeitar um favor aos seu amigo Professor Cavaco Silva. Se clicarem na imagem acima vão poder ler uma ideia do que os espanhóis pensam dela e haverá alguém que me explique por que é que o interesse dos espanhóis no TGV anula o interesse nacional no mesmo? Parece-me que Ferreira Leite apenas tenta invocar os preconceitos e ódios mais básicos dos portugueses contra os espanhóis sem que nada o justifiquem. Sem a ligação privilegiada e moderna da alta velocidade seremos, certamente, cada vez mais a cauda da Europa sem grandes hipóteses de prosperidade. Mas isso já não interessa nada.

Já Sócrates possui um carisma de líder inquestionável e, apesar de algumas [muitas?!] políticas dúbias a nível social, sabe comandar e mostra sempre uma lição bem estudada conseguindo por várias vezes encurralar a adversária sem que esta, aparentemente, o note [portagens nas SCUTS!].

Creio que muitos esperavam um combate feroz entre Sócrates e o Professor Francisco Louçã mas, mais uma vez com o Programa do concorrente na ponta da língua, Sócrates conseguiu claramente levar ao tapete o seu adversário que apenas conseguiu meter-se em bicos dos pés e sair com uma imagem de líder de ideias impraticáveis [três expressões orais numa única frase para condizer com o tema =p].

Tudo por se decidir, pois claro... tudo já saturado e só agora a campanha começou!

*xuac*

PS - E só porque ainda há tempo e ainda há também algum humor, aqui fica um vídeo sucinto intitulado A Verdade da Política de MFL :

La Roux: E os duos regressam ao planeta terra...

2009-09-14T08:35:00.002+01:00

... após o terem abandonado com o fim da década de 1980. E surgem aqui em força com uma sonoridade muito revivalista de há 20 anos e toda uma imagem cuidada e andrógena como muitas das bandas da altura seguiam fielmente. São-nos assim apresentados os britânicos La Roux: imediatamente pela jovem Eleanor "Elly" Jackson e de seguida pelo omnipresente Ben Langmaid. Apresentados por um amigo mútuo, curiosamente, o seu primeiro projecto, Automan [2006], limitou-se a canções acústicas. Mas foi este ano que lançaram o seu primeiro single: Quicksand.

Elly, que em jovem era constantemente gozada pelos colegas pela sua aparência diferente, tornou-se num símbolo para os jovens [essencialmente no Reino Unido de início] com os seus penteados, atitude e vestes a marcarem o pilar de estilo de todo o projecto. Influencias assumidas de Bowie, Madonna, Annie Lennox e Prince são confirmadas neste álbum que possui desde já uma dualidade: a voz. Se por um lado existem as canções mais garridas [quase todas singles do passado ou do futuro próximo] com a voz de Elly despreocupadamente forte; por outro o álbum é sobejamente infiltrado por baladas cuja interpretação se baseia numa voz doce e menos agressiva. Estas faces só enriquecem o conteúdo dada a versatilidade que as interpretações ganham.

Após In For A Kill, foi com o terceiro tema, Bulletproof, que a banda vingou, tomando de assalto o topo do Top Britânico. No fim do mês espera-se I'm Not Your Toy mas não posso terminar sem dar forte destaque a temas como:

Colourless Colour [I want to get away/To feel the sun on my skin/To feel it really sinking in];
Cover My Eyes [When I see you walking with her/I have to cover my eyes/Every time you leave with her/Something inside me dies];
As If By Magic [And although/You're the only home/I'll ever know/As if by Magic/Thoughts of you are gone/And now I'm keeping my head in the clouds/And it's not so tragic/If I don't look down];
Reflections Are Protections [My reflections are protections/They will keep me from destruction/My directions are distractions/When you're ready come into the light].

Com continuação ou sem ela (e, se assim for, mantendo o típico percurso da maioria das bandas da década de 1980), os La Roux possuem com este projecto um sólido trabalho que só vem apoiar o regresso ao passado a que temos assistido nos últimos tempos. Que venham mais como eles!

La Roux - La Roux [2009]

Nota: 8,5

"In for the Kill" – ****
"Tigerlily" – ****
"Quicksand" – ****
"Bulletproof" – ****
"Colourless Colour" – *****
"I'm Not Your Toy" – ***
"Cover My Eyes" – *****
"As If By Magic" – *****
"Fascination" – ****
"Reflections Are Protection" – *****
"Armour Love" – ****
"Growing Pains" – ****
"Saviour" – ****

*xuac*

Empire Of The Sun: We Are The People

2009-09-11T01:31:00.000+01:00

We can remember swimming in December,
Heading for the city lights, in 1975
We share in each other
Nearer than father
The scent of a lemon, drips from your eyes

We are the people that rule the world
A force running in every boy and girl
All rejoicing in the world
Take me now
We can try

We lived an adventure
Love in the Summer
Followed the sun till night
Reminiscing other times of life
For each every other
The feeling was stronger
The shock hit eleven
Got lost in your eyes

I can’t do well when I think you’re gonna leave me, but I know I try
Are you gonna leave me now?
Can’t you be believing now?

Can you remember and humanize,
It was still where we’d energized,
Lie in the sand and visualize like its 75 again

We are the people that rule the world
A force running in every boy and girl
All rejoicing in the world
Take me now
We can try

I can’t do well when I think you’re gonna leave me, but I know I try
Are you gonna leave me now?
Can’t you be believing now?

I know everything about you
You know everything about me
Know everything about us

Bússula Eleitoral

2009-09-09T10:49:00.000+01:00

A descrição tudo diz, basta clicar na imagem... para além de sumariamente esclarecedor e após o melhor debate até à data entre Sócrates e Louçã, por cá bate certo =)

Music For All...

2009-09-07T12:37:00.007+01:00

Os Gossip são uma banda norte-americana de rock alternativo, numa mistura indie-dance-punk, que se formou em Olympia (Washington), em 1999, com Beth Ditto (vocalista), Brace Paine (guitarra, baixo) e Kathy Mendonça (bateria). Kathy abandonou a banda em 2003 e foi substituída por Hannah Blilie.

Este ano os Gossip editaram Music For Men, o seu 4ª album de originais. Para trás ficaram That's Not What I Heard (2001), Movement (2003) e Standing in the Way of Control (2006). A banda só começou a ser notada, e a ter alguma projecção no mercado musical, a partir do seu 3º álbum, com os singles Standing in the Way of Control e Listen Up! a abrirem as portas aos Gossip, tendo sido re-editados com diversas versões remix, das quais se destacou a dos Soulwax para Standing in the Way of Control.

Standing in the Way of Control foi escrito por Beth Ditto, como indignação pela proposta Federal Marriage Amendment, apoiada por George W. Bush, que pretendia ser uma emenda à constituição dos EUA no sentido de limitar os casamentos apenas entre pessoas de sexo diferente. Beth Ditto assume naturalmente a sua homossexualidade e o seu excesso de peso, dois temas que não deixam de ser assunto em cada vez que se fala ou escreve sobre os Gossip.

Depois de passarem por uma série de editoras independentes, os Gossip assinaram pela Columbia Records. O peso da nova editora permitiu neste Music For Men um trabalho com mais e melhores meios, mas, naturalmente, terão sentido a pressão para fazerem algo que pudesse alargar o seu público.

Em Music For Men os Gossip enveredaram pela vertente mais dance-punk, abandonando o lado mais duro do último álbum, que em termos musicais incidia quase na totalidade na guitarra e na percussão, fazendo com que a sua sonoridade se assemelhasse nalguns casos à dos White Stripes.

As três primeiras músicas de Music For Men fazem como que uma transição para a nova sonoridade dos Gossip. O primeiro tema a ser apresentado em single é Heavy Cross, a segunda faixa do álbum, que nos remete para Standing in the Way of Control, tal como a terceira faixa 8th Wonder. Mas a rudeza musical atenua-se logo a seguir com Love Long Distance, em que, pela primeira vez, se ouve um piano na música dos Gossip, que é, inclusivamente, o instrumento de suporte do tema. A partir daqui as músicas começam a ganhar corpo com inúmeras sonoridades, que até então eram desconhecidas em Gossip.

É bastante notório que Music For Men é um álbum com uma produção bastante cuidada, contrastando com a gravação crua, quase acústica, do álbum anterior. Neste disco são muito importantes as remisturas de sons electrónicos, que lhe dão o carácter mais definido da vertente dance-punk, o que torna a sonoridade mais harmoniosa e, como consequência, mais fácil de conquistar os ouvidos mais sensíveis e selectivos, algo que não era comum a todas as músicas de Standing in the Way of Control.

Contudo, a raiva ou a revolta, nas relações com sociedade ou nas relações pessoais de amor, continuam ser as temáticas que desenham as letras da música dos Gossip, que se conjugam muito bem neste novo estilo musical de dança, que é praticamente uma reinvenção do punk.

Music For Men está tão bem produzido, que dificilmente os Gossip se conseguirão superar numa próxima edição. A boa promoção do álbum poderá assegurar boas vendas, mas acima de tudo uma boa visibilidade da banda para o seu reconhecimento junto da crítica, pelo seu estilo e sonoridade muito próprias, num período em que o mundo está farto da repetição, e quando o hip-hop e o R&B começam a dar sinais de desgaste.

O ano passado assisti aos Gossip no Festival Optimus Alive! e foi sem dúvida um dos melhores concertos a que assisti nos últimos tempos. Beth Ditto tem uma energia em palco que contagia imediatamente o público, e no grupo transparece uma vontade natural em fazer música com uma entrega total, e sem preocupações pelo estrelato que isso lhes possa conferir.

Gossip - Music for Men [2009]
Nota: 9/10

1. Dimestore Diamond (***)
2. Heavy Cross (****)
3. 8th Wonder (****)
4. Love Long Distance (*****)
5. Pop Goes the World (****)
6. Vertical Rhythm (****)
7. Men in Love (****)
8. For Keeps (****)
9. 2012 (*****)
10. Love and Let Love (****)
11. Four Letter Word (****)
12. Spare Me from the World (**)

Casa das Histórias e dos Desenhos de Paula Rego

2009-09-03T00:07:00.001+01:00

Paula Rego figura como uma das artistas plásticas (ou pintora) mais importantes do século XX a nível mundial. Entre os artistas portugueses, só a artista Vieira da Silva recebe igualmente tal consagração.

Dia 18 de Setembro abre em Cascais a Casa das Histórias e dos Desenhos de Paula Rego, uma espécie de museu com obras da pintora, instalado num edifício projectado pelo arquitecto Eduardo Souto de Moura.

Há quem purisimplesmente deteste a obra de Paula Rego ou a veja com indiferença. No meu caso percepciono as suas obras como episódios perturbantes, sempre com alguma carga agressiva. E deste modo aguçam-me os sentidos. Portanto, não vou querer deixar de passar nesta Casa das Histórias e dos Desenhos de Paula Rego.

Por outro lado, também não podemos passar ao lado do carisma enigmático da artista. Nesta entrevista, que aqui apresento, ela “desmonta” algumas das suas pinturas.

Let's get this started...

2009-09-01T12:20:00.003+01:00

Depois de tantos "teasers", que criaram muita expectativa em torno do novo vídeo de Madonna para o single “Celebration”, aqui está o resultado final.

Segue a linha dos vídeos de “Jump” e “ Give it to Me”, muito simples, com muita dança e muito movimento, mas bem longe de outras produções que vão ficar para a história dos vídeos musicais. É verdade que Madonna fez as gravações para o vídeo em dois dias, entre duas datas de concertos da II parte da sua “Sticky & Sweet Tour”, mas também é verdade que as editoras já não estão disponíveis para aplicar milhões em produções megalómanas, porque simplesmente não têm esse retorno nas vendas de discos, como acontecia há 20 ou mesmo 10 anos atrás.

Para ultrapassar esta crise, até mesmo as megas estrelas da música estão a fazer vídeos praticamente caseiros. E Madonna levou essa condição ao extremo neste vídeo, ao integrar os bailarinos da sua digressão, o seu boy toy brasileiro Jesus Luz e até a filha Lourdes Leon ou mais simplesmente Lola, que aparece no minuto 3:16, a fazer algumas habilidades que terá aprendido com a mamã.

Se há coisa que detesto...

2009-08-28T21:18:00.001+01:00

... é ter 149 emails para ler na caixa de entrada após duas semanas de férias offline O_o

"Manelita, cose-me as meias"

2009-08-27T14:24:00.004+01:00

É verdade que fazer maravilhas da imagem da Manuela Ferreira Leite é quase uma missão impossível, mas nas primeiras vezes que vi os cartazes da campanha do PSD para as legislativas, a fotografia da Manuela Ferreira Leite provocava-me arrepios! A senhora parece o anjo da morte à espera dos “convidados”, pronto para o interrogatório final de ajuste de contas sobre o que fizemos na vida terrena!

Entretanto, recebi um email com um comentário feito por um jornalista espanhol, que mostra o segundo erro desta campanha, que está ao nível da comunicação do texto. No início, quando li os cartazes, não percebi que mensagens “tótós” eram aquelas! Pensava que eram frases da Manuela Ferreira Leite, dirigidas aos portugueses, como esta “Não desista, somos todos precisos”, ou dirigidas ao PS, com o “prometam só o que podem cumprir”. Mas, afinal não! As frases são de pessoas que ligaram para a linha “fale connosco/Maio 2009”, do número 808 20 2009, que o PSD criou para os portugueses desabafarem sobre estas eleições.

Estou curioso por saber quantas pessoas teriam percebido logo nas primeiras visualizações quem eram os autores destas frases brilhantes. Provavelmente, só quem comunicou as frases para a linha confessionário “fale connosco” percebe os cartazes. Será que ninguém telefonou a dizer “substituam a Manuelita por alguém vivo”, ou “ofereçam-me um carro”, ou mesmo “vão para o cara…”#$%”. É que estas frases dos cartazes são tão compreensivas, que não parecem nada ditas pelos eleitores portugueses. Eu aposto em como, a páginas tantas, foi o próprio PSD que contratou pessoas para ligarem para a linha e dizerem estas frases, para que até eles próprios acreditassem nestas mensagens bacocas que iam usar.

Com o PSD neste estado e o PS a recrutar a Carolina Patrocínio para mandatária da JS, bem podemos esperar sentados que algum dia a crise passe.

Proponho novas frases para os cartazes do PSD. Ajudem-nos... anunciem as vossas ideias.

«Mención especial merecen los carteles de Ferreira Leite que jalonan las carreteras portuguesas. "Não desista. Todos somos precisos", reza. Pero la desolada foto en blanco y negro de la candidata, sin maquillar, podría hacer pensar a los turistas que visitan el Algarve que se trata del mensaje de una asociación de apoyo a la tercera edad o de prevención del suicidio.»

Jordi Joan, "La Vanguardia"

#3 Tás ca camada ou só a dormitar?

2009-08-24T21:01:00.003+01:00

Tal como já tinha referido, há sítios onde as pessoas adormecem mais que outros. O McDonald's é um desses sítios.

Esta senhora estaria a ler e a beber uma coca-cola, mas adormeceu antes que a cafeína fizesse efeito e esborrachou a cara nos braços.

É interessante que tenho constatado outro fenómeno peculiar numa grande parte das pessoas que adormece em locais públicos, que se trata de gostarem de descalçar o sapatinho.

McDonald's em Nova Iorque

(estava a dormitar)

2009-06-03

#2 Tás ca camada ou só a dormitar?

2009-08-20T12:09:00.003+01:00

Pior que a sensação de desgaste de um dia de trabalho, é a sensação de desgaste causada pelo consumo de bebidas alcoólicas.

E há ainda aqueles que acumulam essas duas sensações de desgaste, porque bebem enquanto trabalham.

Esta menina não estava a trabalhar, só a beber e a fumar. Acho que estava a beber para poder aceitar melhor qualquer engate que aparecesse, por mais pior que fosse. E as pernas abertas não eram para apanhar moscas, estava só a arejar as idéias.

Albufeira, no Algarve

(estava definitivamente com a camada)

2008-07-23

Yes, yes, yes…

2009-08-19T13:51:00.005+01:00

Os britânicos Pet Shop Boys são provavelmente a banda de música de dança electrónica com a carreira mais longa na história deste estilo musical. Tanto que os rapazes Neil Tennant e Chris Lowe já o deixaram de ser, e agora são uns senhores, sobretudo muito respeitados a nível mundial pelo seu trabalho musical, com uma carreira que os levou a trabalhar com outros músicos como Dusty Springfield, David Bowie, Elton John, Liza Minnelli, Boy George, Kylie Minogue, Madonna e Robbie Williams.

Este ano os Pet Shop Boys editaram o seu 10º álbum de estúdio, intitulado simplesmente Yes. Na verdade, todos os álbuns deste duo receberam apenas uma palavra como nome: Please (1986), Actually (1987), Introspective (1988), Behaviour (1990), Very (1993), Bilingual (1996), Nightlife (1999), Release (2002) e Fundamental (2006). De certo modo estes títulos resumem a ambiência da música feita pelos Pet Shop Boys. A sua música pode ser melancólica mas também enérgica, pode ser introspectiva mas também extrovertida, pode ser simples mas também intensa.

Neste Yes parece-nos que a música dos Pet Shop Boys é inesgotável. Apesar do estilo ser muito marcado por uma sonoridade electrónica que se funde com alguns instrumentos clássicos, os Pet Shop Boys conseguiram reinventar-se ao longo das últimas 3 décadas. Yes é uma espécie de álbum novo que revisita as várias tendências pelas quais o grupo passou. É fácil reconhecer melodias neste álbum que nos remetem para êxitos passados, como It's a Sin, Rent, Go West ou Home and Dry. Deste modo, não podemos dizer que Yes os Pet Shop Boys traga alguma novidade, mas vem consolidar o seu trabalho e validar o porquê de ainda continuarem a ser uma referência.

Yes chegou ao 4º lugar de vendas do Reino Unido e, não fora ter ocorrido um erro na distribuição do álbum, poderia ter chegado a n.º 1. Contudo, o álbum conseguiu a posição mais alta para a banda desde a edição de Bilingual em 1996.

As letras e composições são maioritariamente de Neil Tennant e Chris Lowe, mas os Pet Shop Boys contaram com uma série colaboradores ao nível da produção e a participação especial de Phillip Oakey, dos Human League, que canta com Neil Tennant em This Used To Be The Future, tema que foi incluído como tema bónus num CD extra de remixes, que acompanha a edição especial de Yes.

Love Etc. foi o single de apresentação de Yes, com uma letra irónica e cheia de segundos sentidos, que tanto caracteriza os Pet Shop Boys. Na memória fica-nos o refrão “don't have to be a big bucks Hollywood star, don't have to drive a super car to get far, don't have to live a life of power and wealth, don't have to be beautiful but it helps” e o resumo “you need love”.

O segundo single extraído de Yes foi Did You See Me Coming?, editado em Junho, e início da música remete-nos para as sonoridades desenvolvidas no projecto Electronic, uma banda de um único álbum criada por Neil Tennant, Bernard Sumner (membro dos Joy Division e New Order) e Johnny Marr (guitarrista dos The Smiths) que colabora no álbum, e com o qual tiveram um enorme sucesso com o tema Getting Away with It.

É de salientar que Yes é um álbum de Verão, e próprio para saborearmos melhor o que esta estação nos oferece: sol, praia, dança, amigos e copos. É sobretudo, mais coeso e menos experimentalista que o anterior Fundamental (2006), sendo para ouvir com moderação e talvez alternando com alguns dos êxitos da banda.

Pet Shop Boys - Yes [2009]
Nota: 7/10

1. Love etc. (***)
2. All Over the World (***)
3. Beautiful People (****)
4. Did you see me coming? (****)
5. Vulnerable (****)
6. More Than a Dream (****)
7. Building a Wall (**)
8. King of Rome (***)
9. Pandemonium (***)
10. The Way It Used to Be (**)
11. Legacy (**)
12. This Used To Be The Future (Bonus Track) (****)

*Xuac Xuac*

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#4 Tás ca camada ou só a dormitar?

Xuac Xuac